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現代讀者，還將該套曲譜改編濃縮為八卷本的《與眾曲譜》通行本（於1940年出版）。

《整合曲譜》一直是充和多年來唱曲時使用的曲律範本。前頭第七節（楊蔭瀏）已經提到，即使在逃難的期間，充和（和她的曲友們）也不忘將這套卷帙浩繁的《整合曲譜》帶在身邊，隨時參考使用。

充和早就希望得到王季烈先生的題字。但直到抗戰勝利之後，她才有機會請王老先生在《曲人鴻爪》中題字。這主要原因，當年初識王先生時（約1935年），充和尚無《曲人鴻爪》書畫冊的構想。後來抗日戰爭爆發，充和就倉皇離開了蘇州（與此同時，王季烈先生則移居北平，直至1942年才回到蘇州）。

總之，1946年10月上旬（孟冬）充和終於有機會帶著她的《曲人鴻爪》到王家，請老先生在書畫冊中題字。七十四歲的王季烈先生自稱“螾廬老人。”他的題字錄自一首《歸朝歡》散曲：

花開花謝，

又早春光應漏洩。

紅深綠嫩，

一似錦屏列。

觸處繁華都綻徹，

嬌滴滴海棠花，

無心去折。

提起和王季烈先生的交往，充和至今不忘談到一個有趣的插曲。那是涉及一個名叫李雲梅的女子的故事。

且說，1935年左右，充和平生第一次登臺演出（在上海的蘭心戲院），那次演的是《牡丹亭》的《遊園》、《驚夢》和《尋夢》三出。由充和演杜麗娘，她的大姐元和演柳夢梅，並由另一個蘇州女子李雲梅扮演春香。李雲梅女士人長得格外漂亮標緻，雖不怎麼識字，卻十分聰明，也熱愛書畫和崑曲，又有極高的藝術天分，因此充和很喜歡她。但李女士在當地名聲不佳，她是著名畫家吳子深先生的下堂妾，因此有些人看不起她。當時王季烈先生就十分反對充和與李女士同臺演戲，故特別讓張宗和（充和的弟弟）轉告充和，說千萬不可讓李女士參加那次演出。

然而那次充和並沒接受王先生的勸告。充和一向尊重專業藝人（不論他們的社會地位多低），所以她就回話給王季烈先生：“那麼就請王先生不要來看戲，但李雲梅一定要上演。”

但這事並沒影響充和日後對王老先生的敬重。尤其是，多年後王季烈先生終於在《曲人鴻爪》書畫冊中題字，也令充和倍感欣慰。

六　吳逸群

吳逸群先生（字鶴望），是吳梅先生的侄子，在家族的影響之下，他很早就有很高的崑曲造詣（他專唱小生）。此外，他自幼就擅長書畫，且受他自己父親的影響，很能鑑賞古畫，還會刻印。他又長相清秀，在充和心目中，他代表著一種蘇州男人的清雅氣質。與他的人一樣，他的字畫也帶有清麗淡雅的吳門風格。

1947年元月（即丙辰大除夕），吳逸群先生照常到充和家參加曲會。他給充和最深的印象就是，每遇冬天開曲會，他總是手上不停地抱著火爐，藉以取暖。

那天充和在曲會中演唱《玉簪記》裡的《琴挑》。曲會後，吳逸群先生即在充和的《曲人鴻爪》裡畫了一幅小畫，並抄錄《琴挑》中的《懶畫眉》一曲：

粉牆花影自重重，

簾卷殘荷水殿風，

抱琴彈向月明中。

香嫋金猊動，

人在蓬萊第幾宮。

充和很欣賞吳逸群先生這幅字畫所表達的那種渾樸飄逸之境界。但另一方面該畫作也十分寫實，它很巧妙地捕捉了《琴挑》那一齣戲（即《玉簪記》第一六出，又名《寄弄》）的故事情節。原來劇本中的《琴挑》主要在描寫一個月明雲淡的晚間，男主角潘必正正在白雲樓下漫步，突然聽見女道士陳妙常在室內彈琴的樂音（“抱琴彈向月明中”），就聞聲而進。陳妙常當下請潘必正彈奏一曲，潘便借彈琴的機會表達愛慕之意。

總之，吳逸群先生的書畫實為一流，頗受當時藝術界人士的青睞。後來他卻毅然投身革命，奔赴延安，不幸在戰鬥中犧牲了。

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七　韋均一

韋均一女士是充和的繼母，她出身書香門第，不僅工書畫，也擅崑曲（專唱小生）。她僅年長充和十五歲，兩人常在一起練習唱曲、繪畫和寫字，故相處甚篤，十分和睦。韋女士原為蘇州樂益女中的老師，曾經做到該校校長的職務，是一個很有學養的才女。後來在給她丈夫的悼詞中，她曾如此詠歎樂益女中：

憩橋設教叢集賢，

濟濟師生共究研。