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，因為他們是依具科學根據的刀剪，去解剖人的心靈。但是，他們的超越往往毀壞了他們的作品的調和之美；他們能充分的浪漫，也能充分的寫實，這兩極端的試探往往不是藝術家所能降服的。

四、對科學的態度：科學太有系統，太整齊了，太一致了；在這處處利用科學的社會里，事事也漸呈一致的現象，凡事是定形的，不許有任何變換。這種生活不是文人所能忍受的，於是他們反抗了，他們要走到另一端去。他們的作品是想起什麼便寫什麼，是心潮漲落之痕，不叫什麼結構章法管束著。這是反抗科學的整齊一致的表示。他們對文藝的態度多是表現印象，而印象之來是沒有什麼秩序的。他們也喊著心靈的解放與自由，有的甚至想復古，因為古代社會縱有缺點，可是並不象現代這樣死板無生氣。喬治·莫爾這樣的喊：“還我古代，連它的慘忍與奴隸制度一齊來！”（George　Moore，the　Confession　of　a　youngman①）

五、對社會的態度：寫實派的作者是要看社會，寫問題，有時也要解決問題。這新浪漫主義產生的時代，正是科學萬能已經失去威權的時代，那寫實派所信為足以救世的辦法，並不完全靈驗。加以社會的變動極快，今日以為是者，明日以為非，人們對道德，宗教，政治，全視為不可靠的東西。歐洲大戰更足以促成這頹喪的心理。於是文士們一方面不再想解決問題，因為沒法解決，一方面又不能不找出些東西來解釋生命。這點東西自然不是科學所能供給的，也不是宗教道德中所能得來的；它是些超乎一切，有些神秘性的；新浪漫主義可以說是找尋這些不可知的東西。

象徵主義：從“象徵”這個字看，它是文藝中一種修辭似的東西，在詩與散文中常常見到。它是用標號表現出對於事物的覺得。這樣的寫法是有詩意的，因為拿具體的景象帶出實物，是使讀者的感情要滲透過兩層的。但是，這是在古今詩文中常常見到的卻不是象徵主義。

要明白象徵主義，必須看明新浪漫主義是什麼。新浪漫主義有一方面是帶有神秘性的，是求知那不可知的；這個神秘性的發展便成為象徵主義，因神秘與象徵是分不開的。這個由求知那個不可知的東西而走入神秘，不僅是文藝的一個修辭法，而且是一種心智的傾向。這個傾向是以某人某記號象徵某事，不是象《天路歷程》那種寓言，因為這些都是指定一些標號，使人看出它們背後的含義，這不是什麼難做的事。現在的象徵主義不是一種幻想，不是一種寓言：它是一種心覺，把這種心覺寫畫出來。這種心覺似乎覺到一種偉大的無限的神秘的東西；在這個心覺中，心與物似乎聯成一氣，而心會給物思想，物也會給心思想。在這種心境之下，音樂也可以有顏色，而顏色也可以有音調。有這種的心覺，才能寫出極有情調的作品。這極有情調的作品是與心與物的神秘的聯合，而不只是隱示——隱示只是說明象徵，不能說明象徵主義的全體。

至於神秘主義，在浪漫派與象徵主義作品中往往看到神秘的傾向。在浪漫派作品中神秘足以增加它的奇詭，在象徵主義作品中神秘有時候是一種動機；神秘主義自身並不成一種很大的文學傾向。

唯美主義：唯美運動是依順浪漫主義而特別注意在美的一方面。十九世紀初的浪漫運動已把“求美”列為文藝重要條件之一，奇次（Keats）①已有“美是永久的欣悅”，和“美即真，真即美”的話。這對美的注意，經過先拉非爾派（PreRaphaelites）②畫家的鼓吹（這些畫家有的也是大文學家，如羅色蒂〔Rossetti〕③就是最著名的），在文藝上也成了一派。看唯美派，在文藝的表現上，不如在文藝的內容思想上，更為有趣，因為他們的思想與人生全沉醉於美的追求，就是在社會改革上也忘不了美的建設，象莫理司（W．Morris）④在理想的社會中非常注意建築之美（看他的News　from　No　where）⑤。到了丕特（WalterPater）⑥便開始提倡審美的批評，他是把美和生命聯成了一氣。在他論華茲華斯（Wordsworth）的文章裡說：“用藝術的精神對待生命，則能使生命之法程與歸宿結合而為一。”這足以表明他們的對人生的態度及美的功用；他們不只是在文藝上表現美，而是要象古代希臘人的生在美的空氣中。但是，這個世界不能美好，因為太機械了，所以這唯美派的人們要把文藝作成純美的，不受機械壓制的；文藝不是為教訓，而是使人的思想能暫時離開機械的生活。這種追求美好的精神很容易走到享樂主義上去，王爾德（Osca