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對於擔綱第二個故事女主角的蘇菲·瑪索來說，她所飾演的一反常態的殺手，是對自己以前所有角色的一次顛覆，是對自己心靈的一種反叛。這是一次絕對暴力的演出，在這部影片中，她還大膽地演繹了石破天驚的正面全裸……

《雲上的日子》是典型的藝術片，需要像讀文學作品那樣去用心感受。它根據安東尼奧尼的短篇小說集《泰伯河上的保齡球道》中的四個短篇改編而成。影片以一個電影導演的內心獨白展開敘述，大師安東尼奧尼四處蒐集素材，把適合用電影語言表現的場景拍攝下來，由此，他尋訪並遇到了好幾個故事——第一段《不可能的愛》，第二段《少女與罪》，第三段《別來找我》，第四段《骯髒的身體》。

這些故事要麼有來龍沒有去脈，要麼有去脈卻沒有來龍，大師把它們串成了一部電影。雲上的日子，因為失去了人們賴以生存的大地，變得虛無縹緲起來。我們看到這四個故事以後，開始懷疑電影要有貫穿始終的情節的固有觀念。但其實，雲上的日子不是虛無的，從一段沒有結果的一見鍾情，到情有歸處的心心相印，這四個故事難道不是我們總在琢磨的心事嗎？

影片中貫穿始終的人物——導演，就像是一個冷眼旁觀芸芸眾生情感故事的局外人，他的工作就是感受別人的生活，然後記錄下來，使這些故事成為自己下一部電影的內容。生活像水一樣流過人們的視線和大腦，我們會覺得，這些情感故事似曾相識，在現實生活中隨處可見，比如未婚男女的偶遇，比如已婚男女的外遇，不經意的邂逅總會產生故事，在感情生活中，不如意事常###，所以我們看到的，大多是紛紛擾擾的情感糾葛，微妙的情感無法給出簡單或圓滿的答案。

法蘭西應該是世界上最浪漫的一個民族，在影片中，我們找不出商業的痕跡。幾乎人人都愛藝術，家裡掛的　畫，陳列的圖書，人們嘴裡說的話和生活習慣，都和藝術有關，人們都在思考活著的意義。安靜的小鎮，佈置得很藝術化的房間，風沙攪動的大地，靜謐的小徑，能聞見海腥味的港口，孤獨的公寓，陰冷的雨夜，鋪著猩紅色地毯的老式樓梯，等等，一個個故事發生的地點、場景都不同，相同的是男人和女人永遠存在的邂逅。他們談論的哲學或文學的話題，有時不得不讓你沉思默想，比如對說話的質疑——“為什麼人們渴望交流，是希望把自己印在別人的心上嗎？”比如對電影記錄的思考——“每一個映像背後，還有更忠於現實者，而在那映像之後還有另一個，週而復始，生生不息，直到那絕對的、無人可見的、謎一般的終極現實”等。

在《雲上的日子》中，蘇菲·瑪索戰勝了眾多的歐洲明星候選人，為自己在第二個故事中爭取到一個角色：那是導演在海邊遇見的一個美麗而又落寞的女孩，她的外表如此細膩纖弱，性格卻像隨時可以點燃的火焰，她用13刀瘋狂地殺死了自己的父親。那是一個靈魂已經飄散了的角色，那13刀把她的眼神、身影和靈魂也不等地分成了13份。她的眼神毀滅而迷亂，她喃喃自語：“你讓我想起了某個人。”導演問：“誰？”她說：“我還不能確定。”在不可名狀的弒父之後，蘇菲·瑪索飾演的角色轉向了另一個極端——戀父。她不可抑制地向素不相識的中年男人傾訴內心的困惑，因為這位男人似乎是一位心靈探索者。她傾訴著，似乎有些詞不達意了，於是她用身體傾訴，與那位在年齡上可以做自己父親的中年男人做愛，釋放即將爆炸的內心情感。她做了，用肉體傾訴得淋漓盡致。她全裸起身，在視窗目送心靈探索者離去。然後，她轉身，面帶滿足的笑容，朝著鏡頭（觀眾）走來……

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“弒父”與“戀父”（2）

在這部片子裡，性感的蘇菲·瑪索好似一個輕柔的影子，以一種飄忽的姿態緩緩地滑過一個男人的生命，然後失之交臂，今生不再重逢。有種叫“宿命”的東西，被她以一種恰到好處的力度深埋在裡面。故事沒有情節，只有情緒，然而身體與靈魂的美麗與痛苦，卻是永恆的。劇中人帶著它，在蘇菲·瑪索的演繹下，緩緩向一個永恆的極點飄去。

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挑戰託翁經典（1）

“死，並不可怕，真正可怕的是沒有真正愛過就死了……”這是享譽世界文壇的俄羅斯名著《安娜·卡列尼娜》中令人過目不忘的經典表白。

這部託翁的經典，已多次被搬上銀幕。但這一次與以往不同，這是第一部在俄羅斯全景拍攝的西方電影，其中堂皇的建築、華麗的街道都是世