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界上獨一無二的，它重現了托爾斯泰筆下的風景，那段發生在19世紀沙皇俄國時代的故事，在自然而古老的背景中徐徐展開。

這部影片，也讓全世界的蘇菲迷再次領略了蘇菲·瑪索驚豔逼人的容貌和氣質。安娜·卡列尼娜被認為是蘇菲扮演的悲劇角色中最具代表性的。

故事發生在19世紀80年代，小夥子列文從農莊回到莫斯科，向他一直深愛的姑娘吉提求婚。沒想到，吉提早已深深地愛上她的另一個追求者——風流倜儻的渥倫斯基。第二天，吉提的表哥司潘去火車站接他的妹妹安娜（她已是一個孩子的母親），正巧與渥倫斯基相遇。安娜驚人的美麗和高貴的氣質，使渥倫斯基神魂顛倒。在隨後的一個晚會上，渥倫斯基不斷邀請安娜跳舞，這深深傷害了吉提。舞會後第二天，安娜返回彼得堡，渥倫斯基緊隨其後並向她求愛，安娜欣然接受。

安娜懷孕了，她再也無法掩飾對渥倫斯基的感情，她向丈夫卡列寧坦白了與渥倫斯基的關係。與此同時，列文再次向吉提求婚，並且如願以償。

安娜流產了，痛苦不堪的渥倫斯基自殺未遂。兩人離開了令他們傷心的俄國，來到義大利。那裡畢竟不是他們的故鄉，安娜強烈地思念兒子謝遼沙，又回到了莫斯科。但是，卡列寧拒絕安娜接近謝遼沙，走投無路的安娜不得不耐心等待同卡列寧離婚。在此之前，她不能參加任何社交活動，而渥倫斯基社交頻繁。孤獨的安娜懷疑渥倫斯基另有所愛，開始吸毒。渥倫斯基真的開始冷落她，背叛她，她的丈夫更不能原諒她。在重重壓力之下，安娜臥軌自殺了。

這一悲劇，是在格林童話式的場景中展開的，使我們想起《日瓦戈醫生》，想起那神話般壯麗的俄羅斯風光。導演羅斯利用這樣的畫面豐富了托爾斯泰的浪漫故事，並烘托了人物的心理。

影片的開頭十分經典。在月夜的雪地上，一個人被狼群追逐，氣喘吁吁地逃生。鏡頭在跌跌撞撞的他和窮追不捨的狼群間切換。忽然，他跌倒在一口枯井中，卡在中間，上面是飢餓的狼群，下面是一頭熊瞎子，進退兩難之際，他說：“死，並不可怕，真正可怕的是沒有真正愛過就死了。” 這生動而驚險的畫面，就是羅斯改編的《安娜·卡列尼娜》的序幕，它吸引觀眾進入了影片的故事。它嚴格遵從托爾斯泰原作的風格，以引人注意的首句緊扣讀者的心絃：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”

安娜首次在火車站亮相時，你會驚訝於蘇菲·瑪索的冷豔與優雅。然後，在金碧輝煌、熱鬧喧譁的舞會上，她孤傲的外表掩飾不住落寞。當她遇見令她難逃悲劇宿命的男子時，那緊縛著豐腴身體的黑色晚禮服又怎能阻擋壓抑已久的渴望。即便是漫天的風雪中，在厚重的冬裝包裹下，那沾滿飄雪的鬢髮、狂風裡掙扎的劉海、凍得通紅的臉頰、白霧般溫暖的氣息，也是那麼地迷人——她的風韻無處不存。蘇菲·瑪索以其無可挑剔的表演，演活了高貴、孤傲與性感的安娜，出乎意料地使葛麗泰·嘉寶和費雯·麗飾演的安娜相形見絀。一個神話的破滅，正是另一個神話的重塑。安娜順從於渥倫斯基時，出現江中冰塊融化的鏡頭。最後，安娜身著一襲黑天鵝絨長裙，站在火車站的鐵軌前，讓呼嘯而過的火車結束了自己無望的愛情和生命，給這段為道德和世俗倫理所不容的婚外情畫上了句號，給觀眾留下了無限感傷。安娜臥軌前迷茫的眼神，近乎洞穿了世間的愛與恨，每一個鏡頭都滲透了絕望。就連經過裝飾的有貴族頭銜的簽名，也顯得格外卑微。

在影片最後有一段剪輯，其蒙太奇手法令人感動萬分。在舒緩的節奏裡，我們感受到纏綿悠遠的情境：一支巨大的蠟燭充滿銀幕，瞬間就被風吹熄了，一切煙消雲散，悽美至極！名著總有如此的震撼力，這也許是電影成功的最重要的原因。安娜捨棄富貴追求真愛，虛偽的人們在背後指指點點，丈夫最後原諒了她，而熱情的渥倫斯基一點也不溫情。種種愛的無奈及迂腐可笑的人性，在這部偉大的悲劇電影裡表露無遺。當蘇菲·瑪索所飾演的安娜悽慘地結束自己的生命時，我們不禁要問：“生命的意義是什麼？”

影片給觀眾的感受，如同比利時巧克力那般香味醇厚。美麗的服裝，宜人的外景，豐富多彩的俄羅斯宮殿內景，紅色、黑色與金色相映成趣，令人陶醉。影片開頭不久的那場舞會就很值得一提。開頭是吉提興奮地尋找渥倫斯基，最後是安娜屏住聲息逃避渥倫斯基，對比十分鮮明。事實上，影片的遺憾之處在於過分著重理性的分析，缺乏情感與心理方面的深層描寫。不過，這也許是因為托爾斯泰的作品已