第5部分(第1/4 頁)

雪依舊在下，一家三口攜手面向未來，每個人心中冰雪消融。

Only　Time，時間可以治療每個人心中的痛，時間可以用來等待，時間可以讓一切有所轉機。Only　Time。

伊麗莎白說了一個關於火光的故事：當火光熄滅時，時間停滯，你不必墨守成規，你可以做你想做的任何事情；當火光重燃時，時間再次走動，一切恢復如常。

人世間總免不了傷心、失望、無奈，這些消極的東西是無法抗拒的，但有幾個人可以像伊麗莎白那樣冷靜地對待？蘇菲·瑪索的眼睛中閃過一絲激情，但她面如止水，彷彿在審視自己的命運與愛情。

伊麗莎白本是為了掙錢而走進一個富有男子的生活的，沒想到因此遭遇了愛情。在被迫離開愛人與孩子的日子裡，伊麗莎白飽嘗了孤獨。而在她教育那個任性的小女孩——她不敢相認的親生女兒——的過程中，我們看到了深厚的母愛：執著、堅韌、無私。

。　想看書來

情愛與母性（2）

影片的色調是英國式的清冷陰灰，其中唯一閃耀的亮點是蘇菲·瑪索飾演的女教師。她穿著17世紀的束身長裙，端莊美麗卻有擋不住的風情。蘇菲·瑪索略帶憂鬱的美麗，在電影中發揮得淋漓盡致。在暗夜裡，在火光的映照下，窗格分割著那張美麗的臉，讓人心顫。蘇菲·瑪索扮演的伊麗莎白有著強烈的、不可阻擋的信念，她思念和尋找女兒時的細膩與堅強，她遇到阻撓時的堅持與執拗，她在壁爐前的熱望和迷亂，都是她熊熊燃燒的心火。

在晨霧迷離的湖心有一座玻璃屋，像一顆無處停靠的心，伊麗莎白站在屋裡，隔著玻璃門看心愛的人冬泳。從玻璃屋到大宅，鏡頭從伊麗莎白的視角緩緩向宅門推進，那種從心底湧起的熱望讓人同情。她與女兒相認的一幕尤為動人，她穿著睡袍從冰冷的池塘裡救起自己的孩子，這時流淚的不只是那個小女孩，還有銀幕前的你和我。

一個永恆的話題——關於女人的地位，關於女人追求幸福的自由。伊麗莎白自願替父親還債，出賣身體，為一個貴族生孩子。出賣肉體的事實，似乎並未影響她人格的完整（她的自信來自火光一般的心靈）。在7年裡，她的心聯結著原本屬於自己一部分的女兒，7年後，她對女兒的尋覓實際上是對自我缺失的尋覓。這是否要揭示一個結論：女人的完整並非個人的完整，而是親情和家庭的完整，女人的幸福也非個人的幸福。

伊麗莎白說：當火光熄滅時，自由就會來到。她又說：我心中的火光從未熄滅過。在她內心，人性的光輝始終閃耀著。那熄滅的，只是迂腐的等級觀念。

在《心火》裡，我們感受到性愛的美麗，情愛的魅力，母性的魅力。伊麗莎白對自由的執著，如孩子一般可愛。可愛已經成為一種可以以柔克剛的力量。影片的高明之處在於它沒有停留在一個古老的故事框架裡，它挖掘了女人更深的使命感。

。。

“路易十四的情婦”

1997年，由維拉·貝蒙導演的影片《路易十四的情婦》（又被譯為《侯爵夫人》）上映，蘇菲·瑪索搖身一變成為傾國傾城的戲劇名伶。她的演技得到了更充分的發揮，該片也成為她表現最為出色的古裝影片。

17世紀，在路易十四年代，小鎮上的少女瑪奇絲的一次豔舞，打動了著名劇作家莫里哀和他的劇團，他們把熱愛戲劇的瑪奇絲帶到巴黎。

瑪奇絲一心想融入劇團，但首場演出她怯場了，人們不再讓她登臺。為贏得再次演出的機會，她不惜付出身體和心靈。

她與詩人拉辛結識並相戀，周旋在拉辛與莫里哀劇團之間。最終，她主演了拉辛的悲劇，獲得了巨大的成功，還獲得了國王路易十四的青睞。

瑪奇絲抱病演出，在臺上昏倒，跟她學過藝的侍女代她出場，卻博得了滿堂喝彩。瑪奇絲無法接受這個事實，因為她與拉辛曾經約定，絕不讓第二個人來演這個角色。現在，她開始懷疑自己存在的意義。

她選擇自殺來結束自己的舞臺生涯。

在《路易十四的情婦》裡，蘇菲·瑪索捨棄了慣常的優雅文弱，以野性的風格刻畫了一個醉心於戲劇的歌舞女郎形象。她舉手投足的吉卜賽氣質，無時無刻不放射出年輕的活力。

她一出場，便在一片色迷迷的目光中旁若無人地跳舞，她的身體像林間小鹿般輕盈，她的袖子像行雲流水般翻轉，她撩起衣裙時，一雙交錯的玉腿帶著無盡的誘惑。忽然天降大雨，她揚起雙臂任雨水打溼全身，她旋轉著舞步