第8部分(第3/4 頁)

在沒有任何娛樂資訊的輔助下，想要分析“刀郎現象”便總感力不從心，這是吃娛樂資訊的奶長大的一代人無可迴避的劣根。流行音樂也好，其他藝術門類也罷，當流行音樂遊離音樂本質而成為生活姿態的御用工具，淪落為商人的賺錢機器，那麼再想重新審視刀郎的音樂便不那麼容易了，同時有沒有這個必要都值得懷疑。有這閒工夫還不如舞個雙截棍、打把勢賣藝呢！

“刀郎熱”相對於流行音樂而言是一個好現象，但引起媒體的關注則決非一個好的兆頭。

刀郎火啦，而且完全是民間自發的結果，這情形與前些年流行樂壇的靡靡之音鄧麗君、囚歌、紅太陽、小芳、心太軟、東北人都是活雷鋒等等異曲同工。因此有媒體斷言：刀郎印證了民眾的懷舊心態及審美情趣，同時也為“民族的才是世界的”這一論調找到了一個契合點。其實，這話只說出了表象，深層原因則是被漠視的傳統世俗文化的頑強不息。雖然*摧毀了傳統世俗，然而趁虛而入的流行時尚卻沒有成為新的世俗，刀郎的走紅無疑是給了代表新時尚的娛樂傳媒一記耳光。遺憾的是，傳媒都是記吃不記打、靠倒買倒賣發跡的二道販子。由此不難推想，刀郎之後，一批刀螂或是蟑螂必將應季孵化催生。

沒錯，刀郎現象有太多東西值得反思。拋開紛紛擾擾的爭論，我們似乎有必要回到“好聽無罪，流行有理”這個根本命題上重新審視刀郎或流行音樂。流行音樂也好，其他藝術也罷，面對眾口一辭的年度排名、經典排序，試問有誰膽敢公開坦誠“他們不好聽、不好看”嗎？這就是媒體時代輿論口徑統一的結果。

刀郎走紅有兩方面的原因，一個是“世俗音樂”上的刀郎，另一個則是“媒體輿論”下的刀郎。音樂上可以見仁見智，媒體輿論就沒這麼簡單了，近來已經有　“質疑刀郎畢業於四川音樂學院作曲系”的新聞示人。可以斷定的是，用不了多久，一個“體無完膚、灰頭土臉”的刀郎就將被媒體揪出來“遊街示眾”，他要麼成為商人的搖錢樹——葉光樹亡；要麼就會成為媒體飯前便後的談資——談過即忘。捧殺也好，貶殺也罷，都是謀殺。如果認同這條定律的話，刀郎在劫難逃。2004…6…16

。　想看書來

2005愛咋咋的吧！

隨著各類厚顏無恥的音樂排行榜年度評獎、頒獎開屏露腚，隨著老歌手張信哲、beyond趁著如同季風般的懷舊風潮再度來京獻藝，歌壇就如同季節輪替一樣，新的一年又毫無懸念地開始了！

近年來的歌壇，如果沒有懷舊風潮充門面、營造虛假繁榮，如果沒有一些頭腦靈活，但四肢退化的中青年歌迷佯裝大方、掏錢捧場，那麼，如今的流行音樂市場將無疑會變成幼兒園的春節聯歡晚會。

如今的流行樂壇只有流行，沒有音樂（如果你願意毫無憐惜地作踐你的耳朵的話，那麼這句話算我沒說）；只有作秀，沒有表演（如果你認為感官刺激就是心靈愉悅、藝術享受的話，那麼你別浪費精力來理會我，在搖頭丸的藥勁還沒過去之前，還是盡享餘歡吧！）。

如今的演出沒有歌唱，只有競相拋頭露臉、解放*靚臀的時裝秀。你沒聽清他或她或他非她究竟唱了些什麼，這沒關係，只要你記住他或她到底穿的是什麼衣服，抑或穿沒穿衣服就行。此次花錢開眼，不虛此行啊！

前些年，還有音樂界人士說：“民族的就是世界的。”如今這話得反過來說——世界的才是我們民族的。如果大家還自認我們算個民族的話。其實，我們所謂民族的概念早已在物慾中被分裝重組了，每出現一種新消費，就會多出一個“少數民族”，例如有車一族、soho一族……當然其中人數最多的當屬追星族。如果我們為洋快餐中的蘇丹紅大驚小怪，那麼我們腸胃及血液的獵奇和不自信就像鶴頂紅一樣，儼然已經被忽略了。

網路音樂，因為商人發現其商業價值而成為去年原創歌壇唯一的收穫，這於創作上更加頹靡的“主流”音樂產業而言，不單是一記耳光，更可謂雪上加霜。耳光很好解釋，一向不被重視的民間創作在自娛自樂的娛樂圈外暗湧、茁壯，並形成了一股勢不可當的草莽勢力。神秘的娛樂堡壘外強中乾，不攻自破。令城裡的人萬沒想到的是，城外不僅僅是一群貌似好愚弄的職業fans，而且還有職業殺手。但職業殺手的出現，於歌壇而言卻並非一件好事。原本就不健全的遊戲規則，面對衝擊則更加混亂，精耕細作、深化加工、突出個性的行業標準，瞬間被急功近利的衝動及數鈔票時的*所取代。如此一番折騰過後，鄉紳還是沒落的鄉