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吧裡，把自己打扮得直指人心。可我的青春期早在十幾年前就過了，現在的我連和別人擁抱都要下意識地收一下腹，沒辦法，愛情讓一個少女變成了少婦。以前對美沒什麼感覺，現在覺得滿大街到處都是美女，後來想想原因，也許是自己老了，對美的標準也放寬了。上個月看見劉若英，我說，你現在都快成美女作家了，她著笑問“我美嗎？”。

當美女已經成為一個很通俗的稱謂，愛情又是什麼呢？也許有一天我們偷偷拔掉塞在嘴裡的破布，透一口氣，將能盤點出我們曾經年輕過的愛情，那才是真正的絢麗。

旗袍下的狐步

懷舊是一種傳染病。

我們喜歡把自己扔在這種情緒裡，任懷舊的底色在心底蔓延。美麗而無辜。

就像我們願意跟隨陳丹燕瀏覽上海，去細心閱讀一個遠離我們的城市故事。《上海的風花雪月》、《上海的紅顏遺事》、《上海的金枝玉葉》、《上海色拉》直到我們又跟著她一路走到歐洲，走到《木已成舟》。城市細節成了一個剪影，鋪墊在想象的天空，獨自綻放。

細讀陳丹燕，時間的縫隙吱啞一聲拉開了，三十年代舞廳流行的爵士樂瞬間傾瀉出來，我們在她的文字裡旋轉，無法停頓。新鮮出爐的法式麵包散發著誘惑氣息，所有不曾經歷過的時尚生活泉湧而出，那些或長或短的旗袍包裹著昨天的花樣年華，風情的大波浪一顫一顫，搖曳出只屬於上個世紀的萬種風情。沉澱在時光盡頭的城市被陳丹燕詩意地描繪著，像一幅油畫，輕盈而生動。無軌電車、狐步舞、月份牌上細眉紅唇的女子，那麼單純寧靜，文字已經變成一雙翅膀，它不停抖動著一個人對於過去的懷念。

我對陳丹燕的熟悉還在初中，大概很多跟我年齡相仿的人都看過她寫的《女中學生之死》、《一個女孩》、《獨生子女宣言》，它們曾經是我們青春期讀物的座標，靜靜地擺在那，惶恐純淨。她說“不在年輕的時候臨摹成熟，也不在成熟之時假裝年輕”，我記住了，這句話跟好多格言抄在一起。

等到再次看見陳丹燕的名字已經是很多年以後，我不再往小本上抄喜歡的話，她也不再寫屬於少年的故事。我跟出版社的人說我是陳丹燕的FANS，人家大笑，然後給了我所有陳丹燕的書，還有她的電話。

我沿著她指的方向一路走到翡冷翠，《木已成舟》用陳丹燕的目光注視著歐洲的藝術殿堂，精緻而詩意。她到了莫扎特寫《費加羅的葬禮》的故居，站在波提切利畫的嫵媚茫然的維納斯對面，看到了他當年用刮刀留下來的痕跡，她在但丁的故居聽人用義大利語朗誦《神曲》，她在柏林牆博物館流淚……陳丹燕用十年的時間收集著歐洲的碎片，她像螞蟻一樣走著，在心裡一點一點修補。

感受這些東西，十年不算長。

當木已成舟，當上海和歐洲成為疊影，陳丹燕在自己的文字和油畫中，成就了她的精神故鄉。

由遠而近，陳丹燕始終有節奏地滑出她旗袍下的狐步，自如優雅。書裡不斷出現一句話：突然，就被擊中了。陳丹燕被什麼擊中了呢？那些藝術的震撼，還是精緻的繁榮。她說，因為去了歐洲，才有了“陳丹燕的上海”，是歐洲開啟了她心中的一扇門。門外是絢麗，門裡是動聽。

懷舊是一種傳染病。我們聽見旗袍下的狐步發出恰恰聲，那是一種懷舊的節奏，踏碎了昨日的時光。

找得著北　找不到路

自從有了卡拉OK那東西，在很多人內心就衍生出了自戀情緒，你看他們站在電視前面舉著話筒搖頭擺尾的勁兒，晃若一樹梨花壓海棠，那一刻，滿臉麻子的人都會以為自己就是黎明。他們永遠在抱怨哪哪哪的音響太不好，從來就沒懷疑過打自己嗓子眼兒裡冒出來的音準。自戀的力量就像魔法石，有了它能要嘛有嘛。號稱藝術家的人膽子更大，一出手就驚天地泣鬼神。我參加過一個生命主題的先鋒畫展，滿牆亂七八糟的顏色直接刺激人的生理反映，想吐。後來問了，才知道，那些畫是放大了的很多絕症病理切片圖，藝術家們心理素質特別好，中午吃盒飯的時候還閒蝦仁少。你說，要不是有自戀這個精神支柱撐著誰能那麼氣灌長虹啊。他們自作自受著他們的樂趣。

我還認識一個人，固執地認為自己天生就是美女，無論她媽媽怎麼日漸憔悴苦口婆心，她還期待著“一個真正的王子”，我不知道拾到圓口布鞋的王子除了沾一手土以外，還有心思去找隨便在他途經的路上使絆的人嗎，反正至今我的朋友仍每晚讀一安妮寶貝的文字，然後腮邊掛著溫暖、自戀的眼淚睡去。