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們的共同特點。到中日戰爭開始時，詩歌與小說都集中到當前現實的主題上。

城市中的象徵主義和現代派的傳統從中國大陸上消失了。④

戲劇

中國現代戲劇的發展，與中國現代詩歌的發展有著許多相同之處。二者

都是有意識的對傳統的反抗，從受西方啟發而產生的新形式開始。１９０７　年，

一小群中國學生在日本組織了春柳社，並且用清一色的男演員演出了翻譯的

小仲馬的《茶花女》和斯托夫人的《湯姆叔叔的小屋》①（《黑奴籲天錄》）

等劇作。從此，這種新劇種的業餘演員們稱其為“新劇”、“新戲”，後來

又稱作“文明戲”或“現代戲”，以與傳統的戲劇相區別。１９２７　年，早期的

劇作家之一田漢採用了“話劇”這一名稱，以表明它與傳統的京戲——基本

上是“唱的戲劇”的重大背離。②

同新詩一樣，新劇構成了“文學革命”的一個不可分割的部分，而且事

實上作為傳播新思想的媒介，它起了更為突出的作用。胡適在《新青年》上

對易卜生③的介紹，繼之而來的《玩偶之家》中文譯本，以及胡適的易卜生式

的戲劇《終身大事》，將這種新的戲劇媒介轉向社會改革。但在藝術質量方

面，在　２０　世紀　２０　年代發展起來的新劇，甚至比詩歌還要粗糙，儘管被翻譯

③ 邦妮？S。麥克杜格爾譯編：《夢中的路：何其芳詩文遜，第　126　頁。

① 萊蒙托夫（Mikhail　Lermontov， 1814—1841　年），俄國第一流的浪漫派詩人、 小說家——譯者。

② 同上書，第　169　頁。

③ 王瑤：《中國新文學史稿》第　1　卷，第　208—209　頁；許芥昱：《20　世紀中國詩 集》，第　277　頁。

④ 然而，這種現代派傳統已經重新流行，如今在臺灣和中國城市以“朦朧詩”面 目興旺起來。

① 《湯姆叔叔的小屋》是一部長篇小說，林紓在　1901　年把它譯為中文，譯名為 《黑奴籲天錄》，以後春

柳社的歐陽予倩把它改編成話劇《黑奴恨》上演—— 譯者。

② 胡耀恆：《曹禺》，第　16　頁。

③ 易卜生（HenrikIbsen，1828—1906　年），挪威戲劇家——譯者。

成中文的外國劇作的數量相當可觀。當時少數幾部劇作，不過是以社會叛逆

或者個人挫折為主題的文學習作，如胡適的《終身大事》，郭沫若的三部曲

《三個叛逆的女性》，洪深的《趙閻王》，以及田漢的《湖上的悲劇》、《咖

啡店之一夜》和《名優之死》。

作為一種表演藝術，新劇較之詩歌和小說兩種書面文藝體裁遇到了更多

的困難。雖然在　２０　年代有一些劇社或劇團已經組成，尤其是“民眾劇社”（１９２１

年）和“南國社”（１９２２　年），但它們是“業餘的”。從這一詞的雙重意義

講，它們只是“愛好”戲劇的作家和學生的群體，很少或者根本沒有編演戲

劇的專業知識。儘管有田漢、歐陽予倩，特別是洪深（他曾在哈佛大學隨貝

克教授的　４７　寫作實驗班接受實際訓練）的努力，在　２０　年代根本沒有專業性

的“戲劇”可言。一個劇目很少上演一、二次以上，通常作為慶典的一部分，

在中學的禮堂或其他公共場所演出。非職業性的劇團缺乏資金和人才；有時

他們的演出被認為對學生的道德產生不良影響，遭到學校或者地方當局禁

止。遲至　１９３０　年，根據夏衍的一篇有趣的記述，他所屬的業餘劇團在上海租

用了一家日本人的帶有移動舞臺的劇院，舉行了一場雷馬克的《西線無戰事》

的“盛大演出”，但男女“演員”寥寥無幾，每人不得不充當幾個角色，還

要與導演一起充當舞臺服務人員，在幕間更換佈景和移動舞臺。①

直到　３０　年代早期，中國現代戲劇才最終在寫作和表演兩方面成熟起來，

這在很大程度上要單獨歸功於一個人。

曹禺就讀於清華大學