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、李廣田和何

其芳，出版了一部名為《漢園集》的合集，其中收有那個時期一些最具獨創

性的作品。這三人中，最有學識的大概是卞之琳。他翻譯了波德萊爾、馬拉

梅的作品，後來崇拜葉芝、④奧登⑤和　Ｔ．Ｓ．艾略特；⑥他使自己的作品充滿中

國現代詩人罕有的冥想的，有時是形而上學的素養。由於這種“智慧的美”，

⑦卞的作品大多數中國批評家是不易理解的，他們傾向於偏愛較為光彩奪目和

無產階級化的何其芳。何其芳的早期詩作，甚至比卞之琳更矯揉造作地富於

浪漫主義色彩。何同樣受到法國象徵主義的影響，相信在詩歌中“美主要是

透過意象，或象徵的運用來實現的”，並認為詩歌的最終目的是“發揮想象，

逃離現實進入夢境和幻覺”。①但是如邦妮？麥克杜格爾指出的那樣，“迫使

何其芳在　１９３３　年夏回鄉的那場政治危機，使他的作品發生了一個突然的轉

變。他的詩句的豐富的意象減退了”。②在他寫於　１９３６—１９３７　年的一些小詩

中，他告別了已不再能支撐他的西方浪漫主義作品；取而代之的是他發現了

一個新的現實——陷入貧困和流離失所的農民們。

“我愛那雲，那飄忽的雲……”

我自以為是波德萊爾散文詩中

那個憂鬱地偏起頸子

望著天空的遠方人。

我走到鄉下。

農民們因為誠實而失掉了土地。

他們的家縮小為一束農具。

白天他們到田野間去尋找零活，

夜間以乾燥的石橋為床榻。

……

從此我要嘰嘰喳喳發議論：

我情願有一個茅草的屋頂，

不愛雲，不愛月，

② 朱莉婭？C。林：《中國現代詩歌：概論》，第　166　頁。

③ 王瑤：《中國新文學史稿》第　1　卷，第　201　頁。然而，自　1981　年以來，戴望 舒的地位得到重新評價，

他的作品在中國重新出版。

④ 葉芝（William　Butler　Yeats， 1865—1939　年），愛爾蘭詩人、劇作家——譯者。

⑤ 奧登（W。H。Auden，1907—1973　年），美籍英國詩人——譯者。

⑥ 艾略特（T。S。Eliot　，1888—1965　年），英國詩人——譯者。

⑦ 這個詞是由劉西渭用英文造的，引自張曼儀等編：《現代中國詩選，1917—　1949　年》第　1　卷，第　709　頁。

① 邦妮？S。麥克杜格爾澤編：《夢中的路：何其芳詩文遜，第　223—224　頁。

② 邦尼？S。麥克杜格爾譯編：《夢中的路：何其芳詩文遜，第　228　頁。

也不愛星星。③

何其芳寫道，“我總是帶著感謝，記起山東半島上的一個小縣，在那裡，我

的反抗思想才像果子一樣成熟，我才清楚地想到一個誠實的個人主義者除了

自殺，便只有放棄他的孤獨和冷漠，走向人群，走向鬥爭。……從此我要以

我所能運用的文字為武器去鬥爭，如萊蒙托夫①的詩句所說的，讓我的歌唱變

成鞭棰”。②

在詩歌方面，現代派的實驗於　３０　年代中期突然中止，為一種簡單的、無

產階級的風格所代替。臧克家是體現這種新潮流的一位年輕詩人，他的第一

部詩集《烙印》在　１９３４　年被當作一件大事，受到聞一多、茅盾以及其他作家

的讚揚。在他們看來，臧的詩作由於極其簡樸，“不肯”透過“美麗的字眼

粉飾現實”，顯得更有力度。臧用兩行詩句解釋他的第一部詩集的標題，“痛

苦在我心上打個烙印，刻刻驚醒我這是生活”。③臧克家是農村無產階級詩歌

的先驅者之一，這是一種戰爭年代在何其芳、艾青、田間以及後來郭沫若的

作品中盛行的趨向。對經歷苦難生活的積極態度，對中國鄉村“有血有肉的”

人物富有詩意的聚焦，以及為詩歌效果而更加靈巧地運用口語，這些成了他