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曲調，如《十大姐》等；一些是其他地方流行的曲調，如“泗洲調”、“十杯酒”等。花燈舞蹈也是雲南花燈的重要組成部分，傳統的花燈舞蹈沒有演唱的劇目，有《獅舞》、《猴子彈棉花》等，進行集體性的歌舞有《連廂》、《拉花》等。

雲南花燈戲的許多劇目的藝術特色是：樸素、單純、健康、明朗，充滿勞動人民的生活氣息。花燈戲的傳統劇目比較少，除去從滇劇中借鑑過來的劇目，大約有200多個傳統劇目，其中比較著名的是：花燈歌舞劇《大頭寶寶戲柳翠》、《十大姐》、《踩連廂》等；花燈小戲劇有《紅回門》、《三星賀壽》等。最初的花燈戲行當，只有男女二人。經過長時間的發展，增加了丑角這個戲曲行當。如今又發展出生、旦等其他行當，以適應花燈戲中中型、大型劇目演出的需要。新中國成立之後，一些劇團在大力整理傳統劇目的同時，還新編和創作了大型花燈戲《依萊汗》等100多個劇目。近年來，還新創作了《卓梅與阿羅》、《風雪馬纓花》、《情與愛》等不少劇目。　。　想看書來

第一章　滇味藝術（4）

四、白族“吹吹腔”

白族吹吹腔又名吹腔，有著悠久的歷史，是居住於瀾滄江流域白族人自編自演的一種古老的戲劇劇種，因其唱腔用嗩吶吹奏過門而得名，白族人也稱其為“板凳戲”。經過研究發現，吹吹腔源於明代洪武年間傳入白族地區的中原“弋陽腔”聲腔系統，後來在發展中吸收了白族文學、音樂、舞蹈等要素，並經過白族藝人的創造，形成具有白族藝術風格的劇種。清朝乾隆時期吹吹腔發展到極盛，流傳於大理、鄧川、洱源、劍川、鶴慶、雲龍等地。

吹吹腔在後來的發展中被分為南、北兩派，大理以南流行的為南派腔，大理以北流行的為北派腔。其中南派吹腔影響較大，保留了較多的古老風貌。這兩派唱腔風格不同、各具特色，其唱腔有30多種，大概可以分為兩類。一類按行業分：生角唱的生腔、旦角唱的旦腔、淨角唱的淨腔、丑角唱的醜腔。另一類是按情感來分：幽默含蓄的丑角腔，敘述性的平腔，抒情性強的一字腔，哀怨、傷感的二簧腔，威猛高亢的高腔，悲憤、哀傷的大哭腔等。吹吹腔的音樂板式主要有流水板、垛垛板、陰陽板、風絞雪、七句半、課銀子等九大板式。其樂器伴奏主要是嗩吶，其次還有小鼓、大鼓、大缽、小缽、芒鑼、大鑼、梆子等。

吹吹腔風格古樸，具有生活化的氣息，唱詞和道白大多使用白族語，唱腔高亢激昂，有很強的感染力。吹吹腔伴奏很少，一般只用嗩吶吹奏過門，有的還直接用嗩吶吹奏調曲牌，如山坡羊、啞子哭娘、大過山等。唱詞都是用白族的“七七七五”句式，白語和漢語相互摻雜，而且很講究韻律。四句唱詞為一節，在唱了一、四句詞後用嗩吶吹奏過門，在唱二、三句唱詞時使用打擊樂。吹吹腔的過門曲較長，變化很複雜，其作用就是延長唱腔的內容，強化感情。打擊樂一般和嗩吶一起使用，演奏出的音樂按照節奏感可分為“文場”、“武場”兩種。

在吹吹腔中，演員行當分工很細，總體分為生、旦、淨、醜四大行當。在四大行當中又進行了細分：生角被分為正生、鬚生、英雄生、小生；旦角分為老旦、正旦、花旦、苦旦、武旦、搖旦；淨有黑淨、紅臉、大花臉；醜分為大丑、中醜、小丑。

吹吹腔有300多個劇目，其中歷史悠久、流傳比較廣泛的有《崔文瑞砍柴》、《重三斤告狀》、《人勤花旦》、《雞鳴茶香》、《血汗衫》、《火燒松明樓》、《蔡雄過年》、《八郎探母》等80多個傳統劇目。解放前，雲南地區還沒有專業性的吹吹腔劇團，大多是一些季節性和業餘的戲班。解放後，在黨和政府的幫助下，雲南地區成立了大理白族自治州吹吹腔劇團。它成為首個專業性的劇團，此後演出過《杜朝選》、《火燒磨房》、《三月三》等多個傳統的吹吹腔劇目。後來，大理劇團還以大本曲唱腔為主，同時吸收吹吹腔和白族民間音樂，把吹吹腔發展成了白劇。

五、彝　族　跳　菜

“跳菜”是一種原生態舞蹈，是一種古老而別緻的傳統習俗，它是居住在雲南無量山、哀牢山一帶的彝族人，在婚喪嫁娶辦宴席上菜時的一種自娛自樂的舞蹈。據說它起源於原始社會母系氏族時期，盛行於唐朝民間，距今已經有幾千年的歷史了。

在彝族村寨，人們逢喜事就以“跳菜”助興，遇到喪事就以“跳菜”減輕悲痛。彝族人在籌辦紅白喜事的宴席時，所有的餐桌都要面對著廚房向兩面擺開，在中間留一條路。客人坐定、數聲鑼響之後，“