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預算的高低。

三線明星，僅靠他們的名字幾乎不能對市場有任何影響，然而如果有合適的合作演員、導演和預算，他們偶爾也可以促進區域性市場的票房。

與此同時，在明星的陣營中還有一些較為特殊的人群。

有些演員不屬於一線明星，但是透過重複參演某類商業成功的電影，他們會成為型別明星，一般而言，型別明星的主要舞臺是在“邪典片”和“喜劇片”上。

另外，還有一些演員出現在不屬於流行市場的電影中，打斷了電影角色和型別一貫的連續性。

他們一次次挑戰著與先前截然不同的角色，他們被稱作“演技派”。

但是，他們畢竟不是好萊塢明星的“主流”，就像丹尼爾？戴？劉易斯等人一樣，本身並不具備多少票房號召力，好萊塢主流電影圈對這些演技派也不是太感冒。

明星作為符號化的一種形象，對於電影產業可謂有著特殊的意義，即便是杜克這一層級的導演、製片人和投資商，也從來不會忽視巨星可能帶來的號召力。

電影作為商品最顯著的特性就是其“獨特性”，會有相似的部分，但是不會有哪兩部電影是完全一樣的。

但這樣的特性對於消費者和生產者來說，卻是個障礙。

大部分電影交易，來自於消費者願意花錢去看未知的內容，消費者“想要看”的心態，恰恰是取決於電影中那些不被完全瞭解的部分。

在人們看到電影之前，消費者無法確定自己要為之付錢的到底是什麼東西，與此同時，生產者也無法完全確定消費者會喜歡什麼。

好萊塢有一個著名的說法：“可能整個電影行業中最重要的事實就是沒人知道任何事情。”為了應對這種“對稱的無知”，只有依賴電影之間的相似性或連貫性。

型別片、系列片是一種應對方式，而更廣泛的方法則是採用明星。

明星在電影商業中具有重要地位的原因，是因為他們在不確定與確定，差異性與連貫性，獨特性與熟悉性之間提供了維持平衡的方式。

因此，明星必須是擁有獨特的優勢，以熟悉的實體存在，某個明星的參演，會使人想起來他在電影中出現過的，一系列熟悉的已知意義，這種已知可以讓觀眾更好的理解，新上映的電影中那些未知的部分，比如“金？凱瑞或者本？斯蒂勒主演的喜劇電影”，或者“茱莉亞？羅伯茨出演的愛情電影”。

好萊塢的製片商們把把明星描述成“某種個性的壟斷”，指的是明星的顯著個性，給電影工業提供了產品差異和產品質量的保障。

不過，明星並不是直接的商品，走入任何一家影院都不可能買到某位明星。（未完待續。）

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第九百零九章　生與死的考驗

曾經的杜克生活在太平洋對岸時，看過不少隔岸觀火的關於好萊塢的文章，這些文章總是將好萊塢明星形容成隨便扔點餌料就能肆意玩弄的玩物，或者是這邊舊時代地位極其低下的戲子，或許上個世界三四十年代乃至所謂的好萊塢黃金時代，確實有這種情況，但好萊塢商業化發展到今天，如同被高薪聘用的企業管理者對一家公司的作用一樣，誰也無法忽明星在規模產值足有數千億美元的這個行業中的地位。

從某種程度上來說，好萊塢明星與商人一樣，都是一群追逐名利的人沒錯，但如果認為隨便扔些角色或者劇本，好萊塢的巨星們就會脫掉褲子或者裙子，讓其他人為所欲為，只能說太天真了。

明星在好萊塢絕對是一種特殊的存在，像杜克這種無利不起早的投資商，肯為哈里森？福特開出2000萬美元的片酬，足以證明他們的地位和價值。

毫不誇張的說，就像香奈兒和範思哲一樣，明星的名字代表的是一個響亮的品牌，而且好萊塢明星和他們背後的團隊，沒有幾個是真正的蠢貨，建立響亮的品牌之後，還會進行必要的宣傳和推廣。

在這個龐大的產業中，明星的品牌在重複強調之中被建立，但是品牌化也僅僅只發揮了明星作為商業符號的價值，在品牌化之後更為重要的則是在於進行品牌的拓展。

當已經建立的品牌被應用於另外的產品類別時，“品牌拓展”就出現了。

類似的是，當好萊塢明星離開使他們成名的那類角色或者功能活動時，也就是在做明星品牌的拓展，這種拓展有幾種形式，可以大致分為創新價值的拓展。和業務價值的拓展兩類。

創新價值的拓展指的是明星的熟