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，竟然還能把故事和人物塑造的這麼有張力，這一點很讓人吃驚，在敘事能力和畫面運用上，都比《生死時速》有了長足的進步。”

四面八方忽然傳來震徹人心的爆炸聲，銀幕上騰起了橙紅色的火焰，火焰色彩濃厚而又刺目，在高速慢鏡頭的映襯下，緩緩變成了一朵醒目的蘑菇雲，明亮的似乎能刺透人的雙眼。

鏡頭抬高，整個惡魔島乃至整個舊金山灣似乎都在爆炸中顫抖……

爆炸也打斷了羅傑·艾伯特的思維，看著銀幕上的畫面，耳朵聽到後方影迷區接連不斷的喝彩聲，一雙眉毛緊緊皺在了一起，連帶著剛才對影片的好感也在漸漸消散。

電影是一門高雅的藝術，這種惡俗不斷的場面，實在讓人喜歡不起來，這是影片中的第幾場爆炸？

羅傑·艾伯特實在記不清楚了，但他確信，如果杜克·羅森伯格能夠剋制自己的破壞慾，鏡頭語言和敘事能力繼續保持進步，未來很可能成為視覺和故事大師，否則……

最後，羅傑·艾伯特緩緩搖了搖頭，其實兩部電影足夠反映導演的特質，杜克·羅森伯格的破壞慾。望太強烈，完全壓過了藝術追求。

“玩爆炸玩畫面簡直就是他的本能，也是他唯一的興奮點！”

作為看過《生死時速》和《勇闖奪命島》的專業人士，羅傑·艾伯特很快就得出了這一結論。

相比於羅傑·艾伯特，旁邊的肯尼斯·圖蘭將更多心思用在了影片的拍攝製作手法上。

他能看得出，杜克·羅森伯格在整部片子的拍攝用光上動了心思，差不多所有場景都用了人工布光，加濃、加厚了色彩度，很好的襯托了片子的沉重基調。

開頭漢默將軍到墓地一段戲，密佈的大雨和深藍的色調，再配上深沉渾厚的獨白，開宗明義點明瞭片子主題。

中段古斯比和梅森的追車戲則是另一種鏡頭運用，在整段戲中，基本沒有超過5秒以上的鏡頭，所有鏡頭差不多都在2秒－3秒之間，而且鏡頭設定多樣，除了沒有俯拍外，跟隨、平行、正視甚至在古斯比和梅森駕駛的車頭前方都綁上了攝影機拍攝，整段戲讓人目不暇接，高度興奮。

與好萊塢的追車戲會用後期技術修飾不同，杜克·羅森伯格的車戲風格明顯是實拍，發動機的聲音清晰可聞，車輛撞擊時的金屬扭曲聲都相當真實！

“《勇闖奪命島》的追車戲完全超過了《生死時速》！”

肯尼斯·圖蘭在自己的記錄本上寫下了這麼一句。

來自帝王娛樂集團的喬斯曼和他的評片團隊，則將目光集中在影片的賣點上面，至於影片是惡俗還是高雅，完全不在院線方的考慮範圍之內，他們評判影片的標準只有一個——能否帶來收益。

“這是一部十足十的精品，影片的娛樂性和驚險刺激絕不在《生死時速》之下。”

邊看影片，喬斯曼邊在筆記本上記錄著對影片第一時間的觀感。

“影片沒有哪一分鐘是讓人上洗手間、喝水、吃東西的時間，從電影開始，眼睛就只會死死盯住螢幕，而放不下每一個場景。”

“觀賞性極強，想緊張，有瘋狂的追車場面；想思考，有‘國家該不該厚待為它做出了犧牲的個體’這一主題；想娛樂，穿插的幽默對白生活氣息真實；想看美女，還有古斯比的未婚妻和梅森的女兒兩個超級大花瓶……”

《勇闖奪命島》漸漸走到了尾聲，喬斯曼最後總結式的寫道。

“這是我今年看過最好的男人戲，整部片子風格陽剛，氣氛深沉，全片沒有女主角，徹頭徹尾的男人戲。差不多10—15分鐘就有一場高。潮動作戲，而且動作戲規模大但不失控，時間長而不拖杳，表現風格多樣且技術性準確……”

由於還沒有加入片尾字幕，影片落幕似乎有些突兀，許多觀眾都沒有反應過來，直到大銀幕上的畫面消失，頭頂的燈光亮起，位於後排處的觀眾，這才警醒，一部既驚險又刺激的影片，已經遠離他們而去。

影院突然陷入了沉寂，似乎在醞釀一場風暴。

忽然間，掌聲就像是席捲路易斯安那州的颶風般降臨，熱烈的恨不得掀掉影院的頂棚，其中還伴隨著許多人的喝彩聲……

“影片正式上映後，我一定會再看一次！”

坐在影迷中間的華納兄弟的觀察員們，認真記錄著周圍觀眾最真實的言語和反應。

“我一直在瞪著眼睛，現在才感覺到累，但這種疲憊確實很過癮。”

“演員選的也好，克里斯托弗·李