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羅傑·艾伯特確實當得起任何電影公司的重視。

“嗨，圖蘭。”

走到座位邊，羅傑·艾伯特與旁邊的肯尼斯·圖蘭隨便招了招手，“好久不見了。”

“是啊，沒想到能在這裡見到你。”肯尼斯·圖蘭頗為客氣的說道。

“那個小傢伙的電影不錯。”羅傑·艾伯特指了指前邊站著與人寒暄的杜克，“雖然這只是一部爆米花電影，但預告片中的炸彈視角還是給了我一些驚喜，我有理由看好這部影片。”

你當然有理由！肯尼斯·圖蘭心中腹誹，否則華納兄弟那幾十萬美元的公關費豈不是白扔了？

就在他們前一排的位置，帝王娛樂的喬斯曼剛剛坐下，他看了看隔著兩個座位的人，那是amg的代表，雙方是北美院線市場最大的競爭對手，如果沒有記錯的話，這個人應該是amg西海岸的首席選片專家林奇。

amg委派了以他為首的團隊過來，顯然與帝王娛樂一樣，很看好《勇闖奪命島》的前景。

“華納的人在普通影迷中間。”

坐在前排的位置上，索菲亞湊近這邊，對杜克低語，“調查問卷也分發了下去，影評人的意見和影迷的口碑，都會及時反饋回來。”

試看會時，公司內部的觀察員摻雜在影迷中間，這幾乎是好萊塢公司的慣例。

“要對我們的影片有信心，索菲亞。”

聽到略微有些急促的呼吸，杜克拍了下索菲亞的手，“我們一定會成功，給你自己一些信心！”

“我對自己有信心。”索菲亞嘴硬的說道，“我是對你沒有信心，觀眾總有厭倦你的爆炸戲的一天。”

“絕不是現在！”杜克看上去信心滿滿。

是的，任何一個導演，如果長期保持一個風格，總有被觀眾拋棄的那一天，而爆炸和碰撞這種純粹的感官和商業戲碼，保值期會更加短暫，如同曾經的那位爆炸狂人一樣，連續幾部影片的高強度轟炸之後，觀眾必然會審美疲勞。

不過，他才剛剛走上這條瘋狂的爆炸之路，保鮮期還能持續相當長的時間，

大螢幕緩緩亮起，燈光驟然熄滅，剛才還亂哄哄的影院中，立即安靜了下來，因為還沒有新增片頭的影片，沒有任何的緩衝和字幕，直接拉開了大幕！

“這是……”羅傑·艾伯特眉頭稍稍皺起，“這是高速慢鏡！”

這段開篇慢鏡頭，使用了蒙太奇切換和高速慢鏡的製作手法，讓人不自禁的就感覺到壓抑和沉重，如同《生死時速》快節奏的開頭一樣，上來就扔出了足夠的懸念和吸引人繼續看下去的戲碼。

“杜克·羅森伯格進步了不少。”

羅傑·艾伯特自言自語，“開頭戲的鏡頭運用簡直到了華麗的程度，畫面拍攝的非常美，一般來說，沒有導演會讓影片的畫面太突出！”

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第六十九章　試映反響（求收藏）

影片的時間不知不覺走過了一半，羅傑·艾伯特對影片已經有了最為直觀的感受，《勇闖奪命島》除去維持快節奏的驚險火爆刺激外，還帶有《生死時速》不具備的更加鮮明的特點——華麗到繁複的鏡頭語言和色彩運用！

很少有電影能夠將鏡頭運用到華麗的程度，提高於場面排程以及故事情節達到如此的美學高度。

一般來說，鏡頭語言不敢太突出，太過火，太搶位，因為害怕成為純粹的視覺電影，或者說mv電影，絕大部分的導演，鏡頭語言最終都要讓位給表演和故事傳達。

但在羅傑·艾伯特看來，《勇闖奪命島》裡的每一個鏡頭，每一個場景都是教科書一般的近似於廣告和mv的華麗畫面。

一開場的高速慢鏡，那些景物大特寫，那些強烈逆光的雨中鏡頭，簡直就是色彩濃重的奢侈品廣告，卻又張力十足，艾德·哈里斯的憤怒和軍人氣質，僅靠鏡頭即可彰顯。

沒有人敢把華麗的廣告畫面直接擴張成整部電影！

即使有，在羅傑·艾伯特的記憶中，也是失敗之作。

哪怕不喜歡《勇闖奪命島》這種型別的影片，羅傑·艾伯特也不得不承認，這部影片絕對不在失敗的行列之中。

如果說杜克·羅森伯格的《生死時速》只是小試牛刀，那《勇闖奪命島》堪稱大放異彩！

“所有的特寫鏡頭，中景鏡頭，都是華麗的鏡頭。”

這位矮矮胖胖又戴著眼鏡的影評人，臉上平靜，心中卻在讚歎，“杜克·羅森伯格完全不剋制的鏡頭語言