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都是。如嘆息。如聖詩。亦如聖詩撫慰下的亡靈。

董翩，你是在用這種方式祭奠葉藍嗎？還是以此抒解自己的疼痛？如果是，我願意陪你。

不知彈了多久。

《春天牧歌》後是舒伯特的六首Grands　Marches　et　Trios（D819）。以前我每次跟母親一起彈都至少要彈一個小時。每次彈完都累得我氣喘吁吁。

然後是巴赫的《受難樂》。創作於1740至1750年間，那時巴赫垂垂老矣，以教學為主，不再就音樂理念跟上司論爭，不再像再早那樣寫出大量音樂，可是這首《受難樂》，連同《哥德堡變奏曲》、《第二冊平均律》，卻成為驚世之作。寧靜地追求，不復老巴赫處在賦格藝術最高峰時的炫美華麗，曾經的尖銳轉為謙卑的姿態婉轉於寬廣的土地。在最後的日子，他的作品和成熟的技術處處體現著哲學思索。那些關於上帝的永恆之愛，對人世飄渺的切膚之痛，是一種貼近面板的溫潤滲透，你要相信他們終將抵達心臟。黑暗中相逢。請相信我用時間和生活誠實地驗證過，珍惜過，愛過。爾後即使再痛也要相忘於江湖，只記取老巴赫殘敗面容下的寬容。

向死而生，向死而生，你我且好好將息，在等待、喪失和期待中目送路過我們的人和音樂，他們顧盼行走，漸行至遠方，好像一切都不曾發生。

樂聲終於停下時，我只覺疲憊不堪。這樣高密度長時間地演奏，我已很久未曾有過。彈鋼琴絕對是一個體力活，這種體力是一種能力，是肌肉能力也是音樂能力，不僅考較人的毅力與耐力，也考較自幼打下的基礎是否堅實，更與天賦有關。有人頂多能連續彈兩個小時，再久一點就會覺得眼前的琴鍵無限放大，十指不夠迴轉騰挪。我還好。但是，也累極。

整個過程董翩未作一言，從一組樂曲到另一組樂曲，他沒有問我是否會彈，會就彈不會就不彈，我想他甚至已忘記身側還有一個我，在與他四手聯彈，在與他用四手聯彈這樣一些曲子的方式，祭奠葉藍。

這是董翩為她舉行的葬禮。他用他的方式，為葉藍舉行了這個葬禮。

而這個下午我與董翩為葉藍舉行的這個葬禮，自此成為我們之間的秘密和儀式，此後經年，每到這一天，我們不論身在何方，都會聚在一起，將今時今日所彈曲目一一彈遍。

葉藍，如果被人遺忘會令你深深驚懼，這樣你是不是就會安心許多？你用你的死，贏得了我們的記憶。

葉藍，如果你在天有靈，亦會由此稍感安慰罷。

這個你用生命去愛的男人，在你生時你無法挽留，在你死後，你卻像一滴眼淚，永遠留在了他的心裡。

嗓子痛幹，如有火燒。董翩默默又坐片刻，起身倒了一杯水，遞給我，我想也不想接過一氣喝完。他又倒了一杯，看著我，“還要麼？”過了這麼久，他終於肯開口，嗓子竟也是啞啞的。我搖搖頭。他仰頭像我一樣咕嚕咕嚕將那杯水一口氣喝完。

“走吧。”他拿起車鑰匙到玄關穿鞋。我站在他身後，看他穿好鞋子，他站起來的瞬間，我從他身後抱住他。他腰肢纖細且感覺有力。面板下面好像有很多力量。背脊溫暖，還有一道美妙的弧線，凹進去。我靜靜埋臉於那道弧線，靜靜偎著他。好一會兒。

溫暖四處流竄。就這一點點溫暖。足夠了。連續幾小時的彈奏，體力上絕對是極大的付出，而情感與精神上如何就不是一種透支。我想董翩也是一樣。那麼就讓我抱抱你吧，讓我們在這個抱抱里長長地緩一口氣。

他輕輕握住我環在他腰上的手，輕輕撫摸，摸到我右手無名指的指環時，停了下來，“男朋友送的？”

我抬首於那道美妙弧線。從他手裡掙出我的手。放開他。俯身穿鞋。罪是心靈的掙扎與沉浮。我不是不知道這樣搖擺於他與安諳之間輕浮而可恥。可只要見到他，我就無法剋制我自己，不由自主想要向他靠近。儘管不見他，與安諳在一起時，我不大會想起他。只是會偶爾、極迅捷輕微的，一閃念地想一想，此刻，董翩在做什麼，是在哀悼葉藍，還是如我想起他般地也在想我。

這偶爾的一閃念，令我無比愧對安諳，可就是無從遏止。

雅斯貝爾斯繼克爾凱郭爾的基督教存在主義後，認為哲學應從“存在者”——“人”出發，關心其在危機中的生存問題。海德格爾也在《存在與時間》裡對於“人是如何存在”的問題指出，作為“存在”的人，面對的是“虛無”，孤獨無依，永遠陷於煩惱痛苦之中。他認為人之所以痛苦，是因為人同他的自下而上