唐朝軍隊(第1/4 頁)

皇帝服飾－－隋唐時期，南北統一，疆域遼闊，經濟發達中外交流頻繁，體現出唐朝政權的鞏固與強大。在服裝服飾上也達到空前繁盛時期。隋文帝厲行節儉，衣著儉樸，不注重服裝的等級尊卑，經過20來年的修養生息，經濟有了很大的恢復。到了隋煬帝即位，崇尚奢華鋪張，為了宣揚皇帝的威嚴，恢復了秦漢章服制度。南北朝時期將冕服十二章紋樣中的日、月、星辰三章放到旗幟上，改成九章。隋煬帝又將其放回冕服上，也改成九章。

將日、月分列兩肩，星辰列於後背，從此“肩挑日月，揹負星辰”就成為歷代皇帝冕服的既定款式。冕冠，是古代帝王臣僚參加祭祀典禮時所戴禮冠。用作皇帝、公侯等所穿的祭服。冕冠的頂部，有一塊前圓後方的長方形冕板，冕板前後垂有“冕旒”。冕旒依數量及質料的不同，是區分貴賤尊卑的重要標誌。凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣、硃色下裳，上下繪有章紋。此外還有蔽膝、佩綬、赤舄等。組成一套完整的服飾。這種服制始於周代，歷經漢、唐、宋、元諸代，一直延續到清代，綿延兩千多年。此圖為唐代戴冕冠、穿冕服的帝王（敦煌莫高窟220窟壁畫）。

隋唐五代服飾－－初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了一系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。高宗、則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。“安史之亂”後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態，特別是鎧甲，晚唐時已形成基本固定的形制，唐代的鎧甲，據《唐六典》記載，有明光、光要、細鱗、山文、鳥錘、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、鎖子、馬甲等十三種。其中明光、光要、鎖子、山文、鳥錘、細鱗甲是鐵甲，後三種是以鎧甲甲片的式樣來命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，則是以製造材料命名。在鎧甲中，仍以明光甲使用最普遍。圖為唐代穿明光甲及戎服的武士復原圖。

中國民族歌舞

中國民族民間歌舞藝術，豐富多采，歷史悠久。在我國曆史文物和古代石刻壁畫中，生動地刻畫著大量的幾千年前的歌舞形象。在我國第一部詩歌總集《詩經》中，記載了當時中原地區青年男女“無冬無夏，值其鷺羽”載歌載舞的盛況。歷代的宮廷樂隊，常表演各民族的歌舞節目，相繼出現過不少傑出的歌手和舞蹈家。

舞劇，作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國曆史上源遠流長。我國古典戲曲藝術和民族民間舞蹈裡，都有許多舞劇劇目。中國民族舞劇的內容廣泛，有的取自歷史題材和神話傳說，有的反映現實生活。舞蹈語彙主要來自我國戲曲中的古典舞、歷史文物上的古代舞蹈形象、各族人民的民間舞蹈和現實生活，形成百花競放的景象，為中外觀眾所喜愛。比較著名的舞劇有《絲路花雨》、《寶蓮燈》、《小刀會》、《卓瓦桑姆》、《奔月》、《梁祝》、《珍珠湖》近年上演的優秀劇目有《蒼原》、《雪花。雪花》、《悠悠閩水情》、《也蘭公主》、《孔雀舞》等。

五十年代芭蕾和現代舞傳到中國，芭蕾《祝福》、《家》、《雷雨》、《孔雀膽》和現代芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》，《賣火柴的小女孩》等，曾在國際芭蕾舞比賽中多次獲獎。

我國地域遼闊，民族眾多，每個民族都能歌善舞。在民間，更是廣泛流傳著內容廣泛、形式各異、生動活潑、瑰麗多姿的歌舞藝術。有反映勞動生產、愛情生活、風俗習慣、習武爭戰的，也有反映自然景物、花鳥魚蟲的。形式上又歌又舞，歌舞結合，有很強的感染力，達到了“歌以詠言，舞以盡意”的藝術效果。據統計，全國有近千種民間舞，如漢族的《龍舞》、《獅子舞》、《紅綢舞》、《花鼓舞》，蒙古族的《安代舞》，藏族的《弦子舞》，維吾爾族的《賽乃姆舞》，彝族的《跳月》，傣族的《孔雀舞》，朝鮮族的《扇舞》，苗族的《蘆笙舞》，壯族的《扁擔舞》等等。

歷史演進到隋（581――618）唐代，中華大地經歷了許多的戰爭和社會動盪。各民族之間強烈的政治衝突，卻推進著彼此的文化融合。隋代出現了集中外樂舞的“九部樂”，唐代增為十部，足見歌舞之盛。在民間藝術的浸染下歌舞向

戲劇又靠攏了一步。這時有所謂大面，又稱代面，即戴著面具演出的戲。著名劇目是《蘭陵王入陣曲》。據說，北齊（550――577）蘭陵王高長恭勇冠三軍，但容貌俊