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唐代詩人劉方平一首《春怨》詩：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕，寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。”主題、情景都與此詞相類似，而比較起來，此詞抒情筆觸更為細膩，藝術手法多種多樣，搖曳多姿，更富於藝術感染力。

（王儼思）

浣溪沙·樓上晴天碧四垂

周邦彥

樓上晴天碧四垂，樓前芳草接天涯。勸君莫上最高梯。

新筍已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍聽林表杜鵑啼。

這首小令是即景抒懷之作，從結句看，所抒寫的當是鄉情。

小令不比慢詞，沒有鋪敘，作者複雜的感情，起伏變化的心態，都必須壓縮在不長的篇幅裡。因此，語言必須凝鍊集中而又深沉蘊藉，才具有感人的力量，這首小令就有這個特點。

作者的立足點是樓上，從樓上看四周，一個廣闊的立體空間盡收眼底。因為是晴天，沒有浮雲障目，極目遠眺，晴朗高曠的碧天，與四周的曠野一同延伸到遙遠的地方，無邊無際，分不出哪裡是天，哪裡是地，渾然一碧，似乎融進了無限浩渺的碧色海洋裡，境界開闊。“垂”，能構成人們自上而下的立體空間感，如杜甫的“星垂平野闊”（《旅夜書懷》）就是如此。

“樓前芳草接天涯。”樓前碧色的芳草隨著曠野伸向遙遠的地方，伸向天涯。“天涯何處無芳草”，（蘇軾《蝶戀花》）在古典詩詞中，芳草、春草似乎也和楊柳一樣與離別有密切的關係，最早來自於《楚辭·招隱士》：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。”王維《送別》：“春草年年綠，王孫歸不歸？”江淹《別賦》：“春草碧色，春水綠波，送君南浦，傷如之何。”白居易詩：“又送王孫去，萋萋滿別情。”（《賦得古原草送別》）李後主更進一步把離恨比喻為春草：“離恨恰如春草，更行更遠還生？”范仲淹詞：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”春草“更行更遠還生”，芳草遠在斜陽外，其實都與“芳草接天涯”意思相近。周邦彥將前人詩句靈活化用，便成新詞。讀著“樓前芳草接天涯”就可以想象他的鄉情旅思也隨著接天的芳草心馳神往，飛向遠在天涯的故鄉了。情思綿邈，無限低迴。在這種心情支配下，作者自己告誡自己：“勸君莫上最高梯。”古人的思鄉離恨旅愁多因登高、登樓而愈趨強烈，王粲登樓而思故土，杜甫有“花近高樓傷客心”（《登樓》）之嘆，范仲淹也告誡自己：“明月樓高休獨倚。”（《漁家傲》）歐陽修也體貼對方的心情。勸慰說：“樓高莫近危欄倚。”上述諸人的詩句、詞句都緊接著在下文作了或明或暗的說明。而此詞寫到“勸君莫上最高梯”，即作為上片歇拍，不多作說明，點到即止，“欲說還休”，含而不露，有委婉蘊藉之妙。

下片寫因暮春景色而引起鄉愁客思。“新筍已成堂下竹，落花都上燕巢泥”。這兩句都點明時間特點，說明春天已近遲暮，春天的大好時光已消磨殆盡。春光已逝，客尚淹留，本已不勝惆悵，更何況林外子規還在聲聲喚“不如歸去！”其聲悽苦，羈旅之人聽了更加引起無限鄉思。“忍聽林表杜鵑啼”，“忍聽”，實際是“豈忍聽”之意。全篇主旨於結穴處點明。回頭再思索“勸君莫上最高梯”的原因，恍然大悟，原來也如柳永的“不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。”（《八聲甘州》）。上文的碧天、芳草、綠竹、落花等物象對詞中主人公情緒上的觸媒作用也不言自明瞭。

這首的主題很普通，無什麼特殊處，而作者寫來有景有情，景中含情，將廣闊的空間與推移的時間交相為用，抒寫曲折有致，含蓄委婉。強煥雲：“美成詞撫寫物態，曲盡其妙。”用來評價這首詞也頗恰當。（王儼思）

一落索·眉共春山爭秀

周邦彥

眉共春山爭秀，可憐長皺，莫將清淚滴花枝，恐花也，如人瘦。清潤玉簫閒久，知音稀有。欲知日日倚欄愁，但問取、亭前柳。

這是一首寫思婦閨情的小令。古代婦女，特別是一些貴家婦女，既不從事生產勞動，也沒有機會參加社會活動，終日閒居閨中，無所事事。人閒著，思維器官卻不能閒著，傷春恨別，閨怨閨情，就佔據了她的思想領域。唐宋詩詞中就有不少作品是寫這類題材的，這首詞就是其中之一。

詞的開始，首先刻畫這位思婦的外貌。“眉共春山爭秀，可憐長皺。”以青山比喻女子的眉毛，前人詩詞中也常有，例如馮延巳《鵲踏枝》：“低語前歡頻轉面，雙眉斂恨春山遠。”但這只是客觀的描寫，美成在這首詞中用了“爭秀”二字，是說女子的眉