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給安排了一個“畫學博士”頭銜。歷史上有才華的人，在成了皇帝身邊的幹部後，往往會平庸呆板、矯揉造作起來，迅速失去藝術個性而成為政治工具。還好，吳道子沒變——那真是一個氣氛寬鬆、思想開放的時代，包括皇室在內的人們，普遍喜新厭舊、追求創新。吳道子為皇帝當差，天天想的不是讓皇帝滿意，而是如何讓皇帝耳目一新、甚至大吃一驚。這真是藝術的幸運。

吳道子：聖手魔筆繪盛世（3）

玄宗有一天做了一夢，夢見一個叫鍾馗的大鬼捉了小鬼。吳道子聽說後，立即畫了一幅《鍾馗捉鬼》，玄宗看後大叫，怎麼跟我夢中一樣！於是，《鍾馗捉鬼》成了歷代畫家們反覆繪製的題材。後來，五代後蜀皇帝孟昶得到了吳道子的《鍾馗圖》，很被吸引，這傢伙心血來潮，非要讓他的御用大畫家黃筌把畫給改一下，要求把畫中鍾馗“剜小鬼目”的食指改成拇指。黃筌把畫帶回去琢磨了好幾天，幾番動筆，都把手又縮了回來。最後只得另摹一幅，跟孟昶實話實說，報告領導，俺不敢改啊——吳道子所畫鍾馗，食指凝聚了全身力道，改一指而牽全身，確實無從下手啊。

據說有一次，玄宗皇帝為了讓吳道子在宮內畫一幅精彩的山水畫，專門派了一輛四馬豪車，送吳道子到山水佳勝之地觀景寫生。吳道子回來後，皇帝一看，這傢伙兩手空空，身無旁物，連個草稿都沒有，難免有些生氣，心說你小子太不重視朕的旨意了，哼，畫吧，畫不好看朕怎麼收拾你。奈何吳道子早已胸有成竹，一天時間就把一面牆畫好了。那皇帝是藝術行家，放眼看去，雄偉壯觀，氣勢磅礴，心胸頓時為之一爽，不禁喜形於色，連連稱妙。

與顧愷之、陸探微的“細筆密體”對應，吳道子被稱為“意筆疏體”，說的是吳道子經常放棄細密謹嚴的畫法，運筆如飛，揮灑寫意。蘇東坡評價其“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”。王維早期的山水畫學的也是吳道子。這就是說，吳道子還是中國畫寫意風格的創始人。張彥遠說他“真畫一劃，見其生氣”，“筆才一二，象已應焉”。

吳道子的作品以人物佛像見長，他卻也是山水畫的祖師之一。張彥遠說，山水畫之轉變，始於吳道子，完成於李思訓父子。吳道子年輕時從蜀道歸來，創作的蜀地山水圖，立刻引起了畫界特別是山水畫家的高度興奮，山水畫開始一改單調呆板，變得層次豐富、真實靈動起來，具有了在各畫科中卓然獨立的資格。據說青綠山水大家李思訓去世後，玄宗皇帝在興慶宮看到李思訓的山水畫，突然懷念起了嘉陵江風光，便讓吳道子再畫一幅。吳道子也不含糊，一天就畫了出來，玄宗皇帝看看這幅，又看看那幅，感嘆道，李思訓數月之功，吳道子一日之跡，同樣都是神妙的作品啊！

唐代有很多傑出畫家，但大都有未到達之處。惟獨吳道子“盡精微，致廣大”，堪稱全才。朱景玄《唐朝名畫錄》說：“道子凡畫人物、佛像、神鬼、禽獸、山水、宮殿、草木皆冠絕於世，國朝第一。”他的佛道人物畫法被稱為“吳家樣”，雕塑風格被稱為“吳裝”，甚至被油漆彩繪雕塑行業奉為本行祖師。當然，“吳裝”也有可能指的是他墨線突出、簡淡上色的風格。關於吳道子運用顏色，宋代米芾記載，在蘇軾家見過一幅道子畫，畫中人物有一點與眾不同，人的嘴唇都是輕輕的一點顏色，卻生動逼真。這種顏色點唇法，現代還有不少畫家在沿襲使用。

“畫聖”之身份，不是吳道子自封，而是後人給予的。在他之前，已經有畫家衛協、張墨等曾被稱為“畫聖”，但都因說服力不足，後來沒被公認。張彥遠在總結對比了所有的畫家後，借鑑南齊謝赫《古畫品錄》的“六法說”評論道，惟有吳道子的畫才可以說六法俱全，永珍必盡，而其他人的繪畫，有的畫好了形象，卻失去了神韻，有的畫好了色彩，卻失去了筆法。於是把吳道子尊為畫聖，列為繪畫“神品上”的唯一一人。朱景玄《唐朝名畫錄》把吳道子列為第一，周昉列為第二。北宋郭若虛《圖畫見聞志》認為：“吳生之作，為萬世法，號曰畫聖，不亦宜哉！”蘇東坡雖然倡行“文人畫”，但他尚能跳出文人圈全面審視繪畫，“畫至於吳道子，古今之變，天下之能事畢矣！”

吳道子把繪畫整到了如此高度，這讓後來的畫家十分緊張，就像進了大廳找不到空座一樣。北宋大畫家李公麟由於人物畫學得太像吳道子，苦惱了若干年，想擺脫都擺脫不掉。所以從吳道子的盛名下突圍出來，成了無數畫家們的畢生追求。可見五代、唐宋以來山水花鳥大興，既有政治社會上的原因，也有藝術選擇上另闢新境的因素。