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顧名思義，紀錄片是記錄世界，和劇情片不同，它主要是記錄真實事件和參與這些事件的真實人物。另外一種以“實驗”為名的電影則玩弄影片的形式及慣例，目的在限制觀眾的期待，併為觀眾提供不尋常的觀影情感經驗，甚至是知性上的挑戰。

最後是動畫，它是依製作的方式而定名的，由攝影機一格一格拍下繪圖、模型或其他物件，來造成運動的感覺。雖然我們常以為動畫片是給兒童看的，但事實上，任何形式的電影都可以運用動畫的技巧。第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片

實驗電影

另外一種拍片形式則是完全不受約束。相對於“主導”或“主流”電影，有些電影工作者旨在挑戰傳統電影的內容以及放映方式。他們不受片廠制度控制，通常是獨自執行。他們所拍的電影很難歸類，通常統稱為“實驗”（experimental）或“先鋒派”（avant…garde）電影。

製作實驗電影有許多理由。其中之一是電影工作者要表達個人經驗或看法，而這些看法在主流內容中通常顯得怪誕特異。在《達科塔的彌撒》（Mass　for　the　Dakota　Sioux）中，導演布魯斯？巴利　（Bruce　Baillie）對失敗的美國樂觀歷史觀點表示絕望。蘇？弗雷德里奇（Su　Friedrich）的《你不這樣就完了》（Damned　If　You　Don't）講的是一個修女發掘自己性慾的故事，是有關自宗教承諾中解放的主題。其他也有為了一個氛圍或物理特質而拍的實驗電影（圖與圖）。

有些導演也為了呈現電影本身媒體特質而拍片，許多實驗電影導演還想了一堆怪異的方法來創作。有些呈現幾何圖形，如斯坦？布拉哈格　（Stan　Brakhage）的《狗星人》（Dog　Star　Man），或像是充滿個人式笑料的肯？雅各布（Ken　Jacob）的《戳幸福》（Little　Stabs　at　Happiness）。在羅伯特？布里爾　（Robert　Breer）的《拳賽》（Fist　Fight）中，實驗以每個鏡頭都只有一至二格畫面來組合；相對的，在安迪？沃霍爾（Andy　Warhol）的《吃》（Eat）裡，每個鏡頭都是讓攝影機裡的底片一直拍，直到底片跑完為止。實驗電影也可以即興拍攝，或按照精確計劃來拍。《醃電影》（Pickled　Film　/　Eigazuke）是日裔美籍導演西恩？森次郎？小川　（Sean　Morijiro　Sunada　O'Gara）把醃製的黴菌養在底片上，然後再用手工印到正片上。

第四部分　電影的分類（2）

實驗電影也可以沒有劇情，像威勒德？瑪斯　（Willard　Maas）的《身體地理》（Ggeography　of　the　Body）中，呈現出如詩的幻想曲，或是稍後我們會多加解說的《機械芭蕾》（Ballet　mécanique），是一堆視覺拼貼。它也可以有劇情，但常旨在挑戰觀眾的理解。例如，伊馮娜？雷娜　（Yvonne　Rainer）的《關於一個女人的電影》（Film　About　a　Woman　Who。。。），內容是由一群男人女人在看幻燈片所構成的故事，聲軌卻傳來對話聲，觀眾也搞不清楚是哪些人在對話。導演就是要強迫觀眾自己去觀察及衡量與人物無關的每一件事。

任何底片都可用來拍實驗　／　先鋒派電影。紀錄片的真實畫面在實驗　／　先鋒派電影中有不同目的（圖）。布魯斯？康納　（Bruce　Conner）將風景紀錄片段與新聞片片段剪輯在一起，變成一部文明毀滅的電影──《一部電影》（A　Movie）（參見第434~440頁）。這樣的電影還有另一個名稱：現成影片　（found…footage　film）。

實驗　／　先鋒派導演也會借影片表達明顯的情感或想法。為了將一部電影中不同的廚房畫面疊印在一起，伊萬？葛拉塔　（Ivan　Galeta）在《一個空間兩次》（Two　Times　in　One　Space）中創造了一群人像幽魂一樣進出。另外，還有先鋒派動畫電影，如布理爾的《富士山》（Fuji）（參見第447~449頁），以及瑞德？格魯姆　（Red　Groom）的《敲動的腳指頭》（Tappy　Toes）。

實驗電影的自由，到了肯尼斯？安格　（Kenneth　Anger）的《天蠍星升起》（Scorpio　Ris