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以上映的時期作為區別“型別”的用法，在電影研究的範疇不太成立，然而賀歲片經歷了差不多數十年的變化後，自身的確發展出一些基本的系統法則，同時亦因為時代的演化促使創作人不得不作出回應轉變。在承與變的兩端，構成了過渡期下的賀歲片特殊風貌。

一、《門徒》的沉重轉向

《門徒》大抵是第一齣敢以如此沉重的毒品題材，來作為賀歲片上映的。上一次香港導演以相若題材為關心物件，應該是許鞍華於2004年的作品《玉觀音》。其中刻畫了緝毒女警與毒犯陣營的愛恨糾纏關係，亦因加插了太多愛情線的脈絡，於是令到作為背景的毒品問題實感大為削弱。這一次爾冬升擺明車馬一切以專業先行，透過昆哥（劉德華飾）口中，我們恍如被代入了阿力（吳彥祖飾）的角色，一直去學習及認識眼前神秘又誘人的毒品世界——其中由製毒過程（儼然如上中學的化學課）、販毒營銷系統、國際販毒形勢乃至專有名詞（警方叫四仔，毒販叫美金——指海洛因磚）等，均一一為觀眾釋疑解惑。導演認真嚴謹的態度清晰可見，然而大家會不會還有更高的期望？

一直以來，爾冬升的電影均有明確的導人向善傾向，正義健康的主題先行策略，幾成為他的個人標記。由早年的《新不了情》（1993）到中期的《真心話》（1999）乃至前年的《早熟》（2005）等，一切均莫不如是。強調人與人之間的真摯相交，乃至突破年代隔閡等，所有都是爾冬升希望透過電影而帶給觀眾的正面資訊。我十分欣賞導演的熱誠，只不過有時主題先行亦成為評論界對爾冬升的主要批評要點，其中兩者的距離有需要加以釐清。

嚴格來說，主題先行不是問題所在，而是因為主題先行而被迫去簡化了電影的發展脈絡，那就是削足適履的缺憾。《門徒》中可惜亦有若干相若的毛病，例如為了把阿力從毒海邊緣拯救回來，結果便要出動契女（張靜初及古天樂的女兒）來把他拉出險境。先不論阿力因完成所有任務後而感到無比空虛（把昆哥繩之以法及借力殺人清除古天樂來為張靜初報仇），因而想去嘗試吸毒的情節完全憑空而來，缺乏伏筆上的安排（由此至終沒有提及過他何時何刻曾有空虛的感覺），但要為下一代著想的資訊卻昭然可見。導演甚至刻意強調昆哥的女兒忤逆不孝，與阿力契女的受教（阿力訓示她不可吃地上食物，契女便立即悉數盡吐出來），營造工整的對比，來宣揚稚子無辜——是黑是白，全由成人撫養而成。以上種種資訊當然極為值得觀眾注意，然而卻犧牲了作品的複雜性，與2003年的《忘不了》及2004年的《旺角黑夜》相比，就欠缺了主題訊息與藝術水平得以相互平衡的優點了。

二、《雙子神偷》的感官挑戰

對於香港觀眾來說，《雙子神偷》絕對是一次百分百震撼的觀影經驗。在我欣賞的場次中，身旁觀眾紛紛譁然大喊——“咁都得呀！”這樣都行啊！不絕於耳，個人認為此乃香港電影被CEPA片侵蝕了的最佳鐵證。由卝文卝人卝書卝屋卝整卝理

自從2003年因CEPA協議的落實後，香港電影迴歸中國，且以內地市場為焦點考慮的趨勢已日漸明顯。當然其中也有程度上的差異，最初如《炮製女朋友》（2003）之類的作品，只不過把故事的背景改為在內地發生，描述港人於內地生活的情景遭遇，仍保留一定的寫實性。可是來到近期，如去年鄭中基主演的《三分鐘先生》（2006），場景已經“進化”到與內地不分的境地：鄭中基飾演的香港富商在珠江河畔狂奔，於沙面輕呷下午茶，畫面上廣州計程車亦隨處可見，然而觀眾就要被迫自我調節去說服自己：那就是香港……

《雙子神偷》更徹底拋掉了任何包袱，其中悉數所謂的香港場面（偏偏對白又要明確交代一夥人全追到香港去爭奪“天珠”），我看沒有一場是在香港實地拍攝的。看著演員於內地的醫院、酒店、商場乃至商貿大廈穿梭，那種把地域界線完全泯滅，且完全以不證自明的態度安然自說自話下去，香港觀眾真的會接受收貨嗎？

事實上，這正好反映出針對不同市場的創作限制：以內地為期待受眾的“香港電影”，今時今日再難同時適合本地市場，鎖定目標清楚方向是首要之務——當然後果甚有可能為香港成為“邊緣化”的市場。

此外，香港電影人對內地市場的理解也流於憑空想像，《雙子神偷》無論於特技乃至劇本層面，基本上不過屬20世紀80年代港產片B級製作的翻版水準（結局的“欲知後事如何，且看下回分解”式的狗尾續貂，笑得全場觀眾合不攏嘴），對