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京戲班子充當武行。

在上海的林子軒對此人不熟悉，但楊曉樓在北方，又是圈內人，自然知道鄭發祥這個人。

鄭發祥能以演猴戲見長，又有獨特的表演技藝，從而創立了海派猴戲中的“鄭派”。

在後世，演孫悟空的六小齡童，同樣是演猴戲的世家，他的父親就是幼年時觀摩鄭發祥的猴戲，逐漸成為了南派猴王。

所以說，猴戲的傳承經久不衰。

林子軒相信楊曉樓的推薦，鄭發祥的名氣還不大，生活上較為窘迫，請他來拍攝《大鬧天宮》應該是最好的選擇。

有了演員的人選，林子軒琢磨起道具的事情來。

有人說在民國時期沒有電腦，就沒辦法做出特殊的效果來，這是因為不瞭解傳統戲曲。

在傳統戲曲中有一種叫做機關佈景的型別，以表現離奇景象和迅速變換場景為其特徵，多用於偵探戲、武俠戲和神怪戲中。

最早採用機關佈景的是上海的新舞臺，曾經上演過神話劇《濟公活佛》。

說這些你可能沒有直觀的印象，那就以《射鵰英雄傳》為例。

裘千仞號稱是鐵掌水上漂，但他的哥哥裘千丈卻沒有這種功夫，可他照樣能夠糊弄人。

所依靠的就是機關佈景之術了，只要事先在水下打上木樁，誰都能在水上漂著。

第九十四章　有中國特色的特效

機關佈景戲是中國戲曲的傳統，早已有之。

明代張岱的《陶庵夢憶》第五卷中記載的“劉暉吉女戲”，就對當時的“機關佈景”作了生動細膩的描述。

而讓機關佈景戲轟動一時的還要從民國初年說起。

民國初年，西方的話劇、歌劇、電影、魔術、新式歌舞、飛車走壁等藝術方式率先傳入上海，影響了京劇扮演和舞臺方式。

海派京劇在方式技巧上的革新並不讓於在劇目、劇本上的出新。

聲光電化，斑駁陸離的機關佈景成為海派京劇的另一特徵。

和京派京劇注重傳統不同，海派京劇的最大特點，就是用好看、好聽、好玩來滿足各種層次的觀眾。

它的法寶之一就是機關佈景。

當中國傳統戲劇中的機關佈景戲和來自西方的魔術碰撞之後，擦出了令人眩目的火花。

海派京劇借鑑了西方的藝術表演方式，把機關佈景製作的精巧絕倫，美輪美奐。

比如，1920年，在上海演出的長達32本的《狸貓換太子》。

其機關佈景和光電幻術如廣告所說：“壁上現魁星，電影剝狸貓，池中出土地，嬰兒變蟠桃，火場駕仙橋，蓮花騰空飛。”

他們是怎麼做到的呢？

戲中有一段情節：李娘娘被禁在寒宮冷院，劉娘娘派郭槐火燒寒宮。

放火有火景，上頭是冷宮景兒，底下是火景兒。

李娘娘的人站在離火景有些距離的高處避火，正在這緊急萬分之時，救苦救難的觀世音菩薩前來搭救。

李娘娘從高處飛出臺去得救，這個用的就是“空中飛人”，是海派京劇中常用的技巧。

先讓演員背上一個用後世話說“威亞”的那麼一個鋼絲一樣的裝置，後頭暗中有拉繩兒的操作人員。

這繩兒有倆個分支，就吊在柱子上，墜下來兩頭各有一個環，底下人一拉，臺上這人往上一蹬，相互一配合，就能飛起來了。

另外，冤魂之類飛來飛去的還可以使用蹺車。

臺上整個兒是黑臺，什麼燈都閉了，先用鎂粉燒，弄出到處是鬼火的模樣，演員穿著骷髏衣站在蹺車上，那蹺車就好比翹翹板一樣。

其實就是槓桿原理，杆兒下半部一按，那頭兒就起來了，這鬼就騰空而起了。

還有神話劇《劍俠傳》裡的妖怪山魈，書中描述的是一個起碼有六個人身、兇悍威猛、叫聲如雷的巨獸。

那麼在臺上呢，山魈用兩隻爪子抓起俠女，往嘴裡送。

看起來很真實，實質上這個山魈只有半個身子，窩在佈景裡頭，山魈的雙爪有鋼絲操控，可以活動。

右爪的掌上安了一個吊環，當左爪移向胸前，右爪去抓人的時候，俠女就拉住這個吊環隨著右手活動，吊到山魈的嘴裡，當人進口中之時落幕。

它這個嘴也是可以活動的，裡邊都是線繩兒，張開、閉合都是可操控的，口腔裡再安裝上擴音喇叭。

本來巨大的怪獸就很可怕了，又拼命大吼，張開血盆大口，抓