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”，“顯示了崇高的母愛”。我在重讀中發現，這是一篇典型的象徵主義的散文詩。它以一個婦女從青年到老年的命運為象徵，以兩段夢境來展開自己的想象天地，完整地構成了一個完全是象徵的虛幻故事與生活氛圍，在這個故事與氛圍中，展開了一個多義性的象徵世界。在表層的意義上，可以說是寫出了貧苦勞動婦女的悲劇命運與以怨報德的“復仇”，但這並不是作品的本來意義。作品還有更重要一個深層的意義，乃是作者對於忘恩負義這樣人類醜惡道德行為的憤激批判與復仇。這才是這篇象徵散文詩的最核心的意旨所在。魯迅在這篇散文詩寫作前後給許廣平的幾封信裡，很清楚地說明了一些文學青年利用之後就攻擊漫罵給他帶來的極端痛苦，和他決意復仇的心緒。“我先前何嘗不出於自願，在生活的路上，將血一滴一滴地滴過去，雖自覺漸漸瘦弱，也以為快活。而現在呢，人們笑我瘦弱了，連飲過我的血的人，也來嘲笑我的瘦弱了。我聽得甚至有人說：‘他一世過著這樣無聊的生活，本可早已死了的，但還要活著，可見他沒出息。’於是也乘我困苦的時候，竭力給我一下悶棍，然而，這是他們在替社會除去無用的廢物啊呵！這實在使我憤怒，怨恨了。有時簡直想報復。”（《兩地書·九五》）魯迅將個人人生的感受和體驗上升為人類道德層面的生命哲學思考，並在年輕女子與老婦人的兩段夢的故事裡，構成了一個象徵主義的藝術世界。由此我展開了對於《野草》與象徵主義的研究，並企圖從這個“缺口”，衝擊與改變魯迅以及現代文學史藝術表現結構中否定象徵主義潮流的傳統觀念。

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魯迅《野草》的生命哲學與象徵藝術（5）

《野草》中的24篇作品，並不能說都是象徵主義的作品。但就其大多數來講，就整體藝術追求來講，它是一部運用象徵主義方法創造的傑作，應該是確鑿無疑的。這種象徵主義方法，主要是透過這樣幾種形式體現的。第一，透過象徵性的自然景物的意象和氛圍，構成象徵的世界，暗示作者的思想和情緒。如《秋夜》、《雪》、《臘葉》等；第二，透過編造幻想中的真實與想象糾纏的故事，構成象徵的世界，傳達自己的思想或哲學，如《求乞者》、《復仇》、《復仇（其二）》、《好的故事》、《過客》等；第三，完全用非常荒誕的現實中不可能發生或存在的“故事”，傳達或暗示自己的旨意，如《影的告別》、《死火》、《狗的駁詰》、《失掉的好地獄》、《墓竭文》、《死後》等。最後一類的作品在《野草裡》比較多，有的因為表現得過分怪異和晦澀，往往也就最難弄懂。

篇幅很短的《墓竭文》，就是一個例子。比起《影的告別》來，它的難於把握和理解出現歧義可能性，就更多一些。《野草》中，有幾篇是以“我夢見自己……”為開頭的，這篇即是其中之一。但它的夢境本身是一塊墓竭的兩面“剝落很多”的“殘存”的文句，斷斷續續，本來就頗有些撲朔迷離了，再加上關於死屍及最後從墳中作起說話的描寫，更增加了陰森恐怖的感覺。而這篇散文詩的審美效果，就在這種“醜”意象與氛圍的創造與轉化中得到實現的。這是魯迅自我心境書寫與自我解剖的記錄。墓竭前面的文字，講墓中死者的行藏經歷與死亡的原因，大概意思應該是：“於浩歌狂熱之際中寒”，是講自己在吶喊的高潮中跌入冰冷的深谷中寒得病；“於天上看見深淵”，是講自己在最美好的希望中看見了虛無失望的深淵；“於一切眼中看見無所有”，是講自己如在無物之陣中的虛無感；“於無所希望中得救”，是講自己在死亡中得到了靈魂的解脫。魯迅說自己身上有“毒氣和鬼氣”，常想排除而不能。他在《吶喊·自序》裡也把自己的寂寞心境比做“如大毒蛇，纏住了我的靈魂”。散文詩裡講的“有一遊魂，化為長蛇，口有毒牙。不以齧人，自齧其身，終以隕顛。……”講的是自己精神世界的遊魂，即虛無思想的“毒氣與鬼氣”，以及自我解剖的嚴酷性。然後，它清醒地讓別人趕快“離開”自己。就是不願將自己的寂寞與虛無，傳染給“也如我那年青時候正做著好夢的青年”。墓竭的背面，像是一個無法回答的謎語：如何才能瞭解解剖者怎樣知道解剖自己時的痛苦慘烈的滋味？最後一段的奇想，死屍坐起說：“待我成塵時你將見我的微笑！”這是說，自己的生命的最後死亡乃至成塵，才是自己進入最快樂的境界。這裡仍然是魯迅決意嚴酷地解剖自己，渴望擺脫寂寞虛無的纏繞，渴望走入生命獲得新生的心境。這種“以醜為美”的審美追求與創造，顯然受了法國象徵主義散文詩創始者波特萊爾的某種啟示。當