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衡江公主將他扶住在花壇沿上站好，右手就一直美滋滋的留在分兒的纖腰上，兩個腦袋靠在一處屏息向屋裡張望。

“、、、先要在紙上白描，這需要用到狼毫類的筆，這種葉筋筆就行，還有這種貂毫紋彩筆是用來畫細線的。”

“這種叫板刷，用來大面積平塗和渲染，恩，白描結束後刷底色應該就會用到，所以放這裡。”

“這兩支叫分染筆，不不，不是用來畫不同顏色。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開，形成由濃到淡的漸變效果。”

“這三枝從大到小是大白雲、中白雲和小白雲，也是染色用的。”

“顏色不能這麼排列，要按照水色和石色分類，三原色哦也就是花青、藤黃、胭脂要擺在前面。”

“這個啊，這個顏色叫曙紅。”

“恩，比胭脂色更正，但是太過豔麗了些，而且不能用來調和間色。”

分兒有些奇怪屋裡的熱切氣氛，公子的聲音委婉輕柔聽不太清楚，餘敬惜的聲音卻平和正氣字正腔圓。

“為何不能用來調和？”倉吉兒顯得興趣盎然，倉家制紙這比一般的商家多了許多文化的底蘊，倉吉兒是標準的名門閨男，琴棋書畫樣樣精通。

金園書院三試奪魁中就有畫試，只是這個畫指的水墨寫意。水墨畫僅有水與墨，黑與白色；追求“墨韻”，講究近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。

墨加以清水的調和，分出濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡黑、白、灰層次，放在餘敬惜來的時代，這種畫稱為黑白調子，只是國畫中的一個分支，而更為龐大的體系是彩墨畫。

佛教傳入周朝不足三百年，色彩豐富生動形象的佛家壁畫在本土文化中還受到排擠，但是依舊產生了一些影響。周朝近代的畫作中開始吸納一些簡單的顏色的運用，如描繪葉的花青綠染色花的濃淡胭脂，這種顏色的應用主要體現在民間的水墨版畫上，而水墨版畫主要用來印製普通百姓家裡裝飾的年畫。

知識分子更喜歡用空靈淡遠的水墨來表達自己的精神氣息，所以水墨寫意依舊是周朝的主流，當然沒有適合色彩發揮的紙張，也是限制色彩運用的一個重要原因，工筆畫是餘敬惜從異時空帶來的詞語，這裡將這種已經具有寫實風格的畫稱為佛畫，可見其侷限性。

劉貴君大概是周朝最精通佛畫的人了，倉吉兒從未見過如此五彩繽紛的顏料，一時間愛不釋手。

“這種水色是植物顏料，它被稱為透明色，沒有覆蓋力，色質不穩定，容易退色，但融合性好相互調和，可以變化出許許多多別的顏色。”

餘敬惜取過一隻純白瓷碟，用花青、藤黃、胭脂分別做演示，一時間惹得倉吉兒驚歎連連。

水色顏料提取自植物，如木藍、蓼藍葉子提取的藍靛色，茜草、紅花提取的紅色，黃櫨、梔子製成的黃色，這些顏色在製作風箏，繪製各種面具，福紙桃符中會被經常用到，但這是附著色隨著時間流逝會慢慢褪去。

“石色是不透明色，它提煉自礦物，覆蓋力強，色質穩定，例如曙紅、赭石、硃砂、朱膘、石青、石綠、石黃這些都是石色。”

餘敬惜也是照本宣科，幸好籃子裡沒有什麼超出她認知的奇怪東西。

倉吉兒把玩著手中玉扣小盒裡泛著油質光澤的大紅顏料，乍看上去像是閨閣男兒用來點絳唇的口脂。

“如果用這種石色來浸染紙張是不是就不會褪色？”

浸染？餘敬惜想起前世的一種摺紙玩法，叫染紙折花。

“怕是依舊會褪色。”她想了想：“這和顏料繪製本身並無差別，依靠紙張自身的吸附力留住色彩，恩，用宣紙和棉紙可能會持久一些。”

“若是將它加入抄紙池呢？”

“石色顏料比重較大不能很好的懸浮，可能會出現色彩不均與製紙纖維不融合的情況。”

倉吉兒的眼睛明亮璀璨“是不是可以在搗紙的時候加入？”

“對啊。”餘敬惜一擊掌心：“反覆的搗打可以使之交融，不過做成的脂膏不能立刻入池，要靜置一段時間讓纖維充分的吸收顏料。”

“應該還需要保持一定的溫度，讓纖維更為柔軟效果會更佳。”倉吉兒指尖在下頜點了點：“無需煮料的高溫，溫熱即可。”

有什麼記憶像一尾小魚衝出腦海濺起幾朵浪花，餘敬惜的目光定格在倉吉兒的臉頰上，像是很專注的觀瞧，但淡棕色的瞳孔微散，卻是透過倉吉兒落在了更深處