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y）、《出賣皮肉的人》、《一絲不苟的人》、《反案記》、《血濺虎頭門》、《大鐘》（TheBigClock）、《賊之高速公路》（ThievesHighway）、《殘酷無情》（Ruthless）、《誘惑》（Pitfall）、《作法自斃》（Boomerang！）和《不夜城》

（TheNakedCity）。

黑色電影的第三個也是最後一個階段1949年至1953年，是書包　網　。　想看書來

黑色電影筆記（6）

精神病行為和自殺衝動的時期。黑色電影的主人公們在經歷了十年的失望情緒重壓之後，開始發狂了。精神病殺手，在第一個階段中曾是值得研究的物件（《陰陽鏡》中的奧莉維亞？德哈維蘭），在第二個階段成為次要的威脅（《死亡之吻》中的理查德？威德馬克［RichardWidmark］），現在，他們變成了活躍的主人公（《吻別明天》中的詹姆斯？卡格尼＇JamesCagney＇）。卡格尼神經質地捲土重來，他身上的不穩定性堪比羅伯特？萊恩、李？馬文（LeeMarvin）這

些年輕演員。這是屬於B級片黑色電影的時期，屬於尼古拉斯？雷（NicolasRay）和沃爾什這類傾向於精神分析的導演的時期。這種

人格崩潰的力量反映在下列影片中：《白熱》、《槍瘋》（GunCrazy）、《送達醫院已死》、《捉》（Caught）、《以夜為生》、《鐵牛金剛》、《吻別明天》、《偵探故事》（DetectiveStory）、《孤獨地方》（InaLonelyPlace）、《本陪審團》、《撲克王》、《圍殲街頭》（PanicintheStreets）、

《大熱》、《危險邊緣》（OnDangerousGround）和《日落大道》。

第三階段是黑色電影的精華時期。有些影評人可能更喜歡早

期的“灰色”情節劇，另一些則更偏愛戰後的“街頭”電影，但黑色電影的最後這一階段最具美學和社會學的穿透力。經過十年對浪漫主義傳統準則的堅決擺脫，後期黑色電影終於抓住了時代的病根：公眾榮譽感、英雄主義的傳統準則、人格完整性，最後是心理的穩定性，都已喪失。第三階段的影片有著一種痛苦的自覺；它們似乎明白，自己正站在一個以絕望和崩潰為基礎的漫長傳統的盡頭，卻並不迴避這個事實。最好和最具特色的黑色電影———《槍瘋》、《白熱》、《旋渦之外》、《吻別明天》、《送達醫院已死》、《以夜維生》、《大熱》———站在了這一時期的終點上，它們都是自覺性的產物。第三階段中，充滿了代表著終點的黑色電影主人公：《大熱》和《鐵牛金剛》是城市警察的終結，《撲克王》是新聞記者的終結，由維克托？薩維爾（VictorSaville）製作的斯皮雷恩（MickeySpillane）系列電影（《以法官的名義》、《長久等待》＇TheLongWait＇、《死吻》）是私家偵探的終結，《日落大道》是黑寡婦的終結，《白熱》和《吻別明天》是匪徒的終結，《送達醫院已死》是約翰？陀（弗蘭克？卡普拉影片《會見約翰？陀》＇MeetJohnToe＇主人公，是30年代美國平民樂

觀主義民主理想的化身。———中文版編者注）式美國人的終結。

截至50年代中期，黑色電影已經趨於沉寂。不過還是有幾部

名作姍姍來遲，例如《死吻》、劉易斯（）和阿爾通的《大樂隊》，以及黑色電影的墓誌銘———《歷劫佳人》，但從總體上

來看，一種新風格的犯罪電影已流行起來。

正如麥卡錫和艾森豪威爾的上臺所顯示的，此時的美國人渴望看見自己更為中產階級的一面。犯罪行為必須挪往郊區。罪犯穿起了灰色法蘭絨套裝（指坐辦公室的中高階職員。），走路走痛了腳的警察被沿著高速路飛馳的“機動部隊”代替。任何社會批評的企圖，都不得不套上肯定美國式生活方式的荒唐外衣。從技術上來說，電視透過它對充分照明和特寫畫面的需求，逐漸削弱了德國的影響，而彩色攝影自然也成了對黑色電影的最後一擊。西格爾、弗萊舍（RichardFleischer）、卡爾森（PhilKarlson）和福勒這樣的新導演，《天羅地網》（Dragnet）、《M小隊》（M鄄Squad）、《列隊》（TheLineup）和《高速公路巡邏隊》（HighwayPatrol）這樣的電視

劇，都填補進