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黑色電影筆記（5）

主題進行了分類）。

在迪爾尼亞的每種黑色主題（無論是黑寡婦、在逃兇手，還是

“分身”＇Doppelg櫻�gers＇）中，我們都會發現，30年代那種向上運動

的力量已經停止；闢疆主義已經被偏執狂和幽閉恐懼症取代。卑瑣的歹徒已經飛黃騰達，坐上了市長的交椅；私人偵探因厭惡而

退出了警方；年輕的女主角厭倦了無所事事，轉而幹起了欺騙、愚弄別人的勾當。

但是，迪爾尼亞並未觸及黑色主題中或許是壓倒一切的那一個：有著對過去和對現在的激情，卻對未來感到恐懼。黑色電影的主人公們害怕向前看，只求過一天算一天，如果連這都做不到，他們便退回到過去之中。所以黑色電影的技巧會強調失落、懷舊、無明顯的重點、不安全感；然後再將這些自我懷疑沉浸在個人手法和風格中。在這樣的一個世界中，風格變得至高無上，並將人從了無意義中分離出來。錢德勒在描述自己的虛構世界時，是如此描述這一基本的黑色主題的：“這並非是一個芳香的世界，但這是你生活其間的世界，某些精神強硬、頭腦冷靜的作家，能從中構造出

十分有趣的圖案。”

黑色電影可以進一步分為三大階段。第一階段，戰爭時期，大約從1941年至1946年，這是屬於私人偵探和孤獨客，屬於錢德勒、哈米特和格林（GrahamGreene），屬於鮑嘉（HumphreyBogart）和芭考爾（LaurenBacall）、拉德（AlanLadd）和雷克（VeronicaLake），屬於柯蒂茲（MichaelCurtiz）和加內特（TayGarnett）這樣有身份的導演，屬於在攝影棚內拍攝、通常情況下對白多於動作的電影的階段。這一階段影片的攝影棚式外觀反映在下列作品中：《馬耳他之鷹》、《卡薩布蘭卡》（Casablanca）、《煤氣燈下》（Gaslight）、《出租的槍》、《房客》（TheLodger）、《綠窗豔影》（WomanintheWindow）、《慾海情魔》、《愛德華大夫》（Spellbound）、《夜長夢多》、《勞拉》、《失去的週末》（TheLostWeekend）、《瑪莎？伊瓦斯的愛》（TheStrangeLoveofMarthaIvers）、《江湖俠侶》（ToHaveandToHaveNot）、《墮落天使》（FallenAngel）、《吉爾達》（Gilda）、《謀殺，我親愛的》（MurderMySweet）、《郵差總按兩遍鈴》、《暗潭》（DarkWaters）、《血紅街道》（ScarletStreet）、《夜色好黑》（SoDarkthe

Night）、《玻璃鑰匙》、《混世魔王》和《陰陽鏡》（TheDarkMirror）。

錢德勒與懷爾德的《雙重賠償》提供了一座橋樑，幫助我們通

向黑色電影的戰後階段。該片毫無畏懼的黑色影像，在1944年令人震驚，影片險些被派拉蒙公司、海斯辦公室和本片主演弗雷德？麥克默瑞（FredMacMurray）聯手阻止上映。但是，三年之後，更多

《雙重賠償》這樣的電影從製片廠的流水線上成批出現。

第二階段是1945年至1949年的戰後現實主義時期（各階段

在時間上互相重疊，影片亦是如此；這些階段都是大致的劃分，所以也會有很多例外）。這一時期的影片更關注的是街頭犯罪、政治腐敗和警察例行公務等主題。諸如理查德？康特（RichardConte）、伯特？蘭開斯特（BurtLancaster）、查爾斯？麥格勞（CharlesMcGraw）等較少浪漫成分的主人公更適合這一階段，哈薩維、達辛和卡贊等無產階級導演也是如此。這一階段現實主義的城市景象可以從下列影片中找到：《間諜戰》、《殺手們》、《不公平的遭遇》、《海角之魂》（ActofViolence）、《聯邦陣站》、《死亡之吻》、《三更天》（JohnnyO’Clock）、《邪惡之力》（ForceofEvil）、《血海仇》、《騎上粉紅馬》、《逃獄雪冤》（DarkPassage）、《城市的呼喊》（CryoftheCit