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導柏愛的能力。但是……你可以說說你對這件事的看法。”

閔琛薄唇微勾，他直接將那本雜誌闔上、放在了玻璃茶几上，再也沒有看它一眼，然後淡定從容地回答道：“柏愛永遠奉行‘不死不辭不換’。只要不與樂團最根本的基礎產生偏差，我們永遠不會主動換人。這是柏愛堅持了上百年的原則，在我離開這支樂團前，這條原則也永遠不會發生變化。”

聞言，戚暮稍稍怔了一瞬，接著他情不自禁地伸手撫上了閔琛流暢優美的臉線。摩挲著對方稜角分明的骨骼，戚暮淡笑著勾唇，笑道：“我剛成為維也納交響樂團的副首席的時候，克多里就也成為了柏愛的副首席。從那個時候起，我每次聽柏愛的音樂會，除了關注你，也關注到了他。”

閔琛伸手覆住了青年的手指，聽他繼續說道：“克多里的琴聲，帶著一種天生的優雅與貴氣。卡茲曼大師說的不錯，克多里的風格正統完美，用‘上帝的標尺’來形容，真是最好不過。你很幸運，擁有這麼一位首席。”

聽著青年發自內心的評價，閔琛輕輕頷首，道：“我也很幸運，擁有這麼一位知心體貼的愛人。”

第二百六十一章

雄偉轟然的音樂聲，在安靜的大廳中久久迴盪。

自一首《唐懷瑟序曲》結束後，是巴赫的《布蘭登堡協奏曲》、德沃夏克的《幽默曲》……

一首又一首優美動人的曲子在寬敞的音樂廳中盪漾，有時舒緩柔情，有時又震撼剛勁，這支交響樂團宛若是站在時代巨人肩膀上的勇士，真正地扼住了在場所有觀眾的命脈。

他們用純淨質厚的音色俘虜了全場每一個聽眾，他們用跌宕起伏的琴聲把握住了所有人的心跳聲。就連戚暮都在聽到那一首舒伯特的《魔王》時，忍不住地屏住呼吸，隨著音樂的詭異神秘而抿緊了雙唇。

在中場休息的時候，坐在戚暮身旁的德國著名大提琴家德拉法先生與他笑著交談著。在談話過程中，這位年邁的大提琴大師如此感慨道：“柏愛的聲音真是一年比一年更加渾厚沉重啊，大概也只有奧斯頓·柏特萊姆，才能指揮出這樣鋼鐵一般的音色吧！”

是的，在偉大的指揮大師手中，所有的樂器都成了他畫板上的調料。

憂鬱沉悶的大提琴是藍色，激情高昂的小提琴是紅色；鏗鏘有力的長號是金色，緊實敦厚的定音鼓是灰色……卓越的指揮大師可以將這些樂器的聲音完美地結合在一起，繪製出一副奪目絢爛的畫卷。

在這幅畫上，你可以看到美妙的旋律、見到亮麗的音符，甚至就是那充沛豐富的感情，都能超越畫作的界限，徜徉在每一位聽眾的心頭。

而等到中場休息結束的時候，一架九尺的斯坦威三角大鋼琴便被工作人員緩緩地推上了舞臺。下半場的演出中，閔琛將擔任鋼琴指揮，即一邊彈奏鋼琴、一邊指揮樂隊。

這樣一件高難度的事情，然而放在這位指揮大師的身上，似乎顯得也是稀鬆平常。

肖邦的《第一交響曲》、貝多芬的《月光奏鳴曲》、舒曼的《e小調鋼琴協奏曲》……

當最後一首閔琛的《a大調小提琴奏鳴曲》響起的時候，全場的觀眾都徹底地為這一首首接連不斷的美妙天籟而震撼住。

鋼琴與小提琴的合奏在這一刻彷彿得到了人們靈魂的共鳴，一者是清澈皎潔的月光，一者是絢麗多彩的暮色。

“上帝的標尺”克多里的琴聲，總是讓人無法找到挑刺的地方，即使這首《月光下的暮色》並沒有像閔琛和戚暮合奏的那一首一樣充滿無限的激情，但是這首曲子卻完美柔和得讓人心生愉悅。

早在戚暮和克多里合奏了《月光下的暮色》之後，這首曲子的曲譜已經在全球範圍內“公開”了。但是由於閔琛和戚暮並沒有親自將這首曲子的樂譜發表出來，所以在這半年內，沒有任何一支樂團敢在公開場合下演奏這首曲子。

而這一次，或許還是很多人第一次親耳聽到這首完完整整的《月光下的暮色》。小提琴與鋼琴合奏的奏鳴曲，再加上樂團唯美委婉的伴奏，整首曲子意境清新，卻又充斥著勃勃生機。

等到最後一個尾音落下後，很多觀眾還沉浸在美妙的音樂中無法自拔，倒是坐在前排的青年忽然站起了身，微笑地給這支樂團、這支樂曲送上自己的最真心的讚美：“bravo！”

連戚暮都這麼說了，其他觀眾難道還能不送上自己的掌聲？

於是在柏林愛樂音樂廳中，轟然震撼的掌聲將整個演出廳埋沒，直到兩首安可曲結束，那熱烈興奮的氣氛