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，最早始於唐代，而以明朝景泰年間最為流傳，因其主體顏色多為孔雀藍豚釉料，故名景泰藍。這種工藝素以造型美、花紋細、色彩絢麗而聞名中外。它雍容華貴、莊重的藝術風格，早就獨樹一幟，為世界所稱道。

林徽因接著說：“景泰藍是國寶，不能在新中國失傳。”

為了調查景泰藍的生產狀況，林徽因、莫宗江與常莎娜、錢美華、孫君蓮一起，跑了一整天，才找到了幾家不顯眼的小作坊。這些小作坊都是一副破敗淒涼之象，有的只有三五個老師傅，幾副小爐灶，產量很低，而且產品也銷不出去。

一個老師傅聽林徽因說他們是為恢復景泰藍工藝做調查的，激動得老淚縱橫，握著林徽因的手說：“你們救救景泰藍吧！”

透過一段時間的調查，他們基本摸清了北京僅存的幾家作坊和景泰藍生產情況。這些廠子大都處於倒閉邊緣，新老藝人青黃不接，幾百年來一直是作坊式操作，圖案單調，缺乏對整個工藝市場的刺激，因而沒有競爭能力，產量低，也銷不出去。

要拯救這一瀕臨滅絕的民族藝術，最關鍵是調整生產結構，全面更新設計，才能起死回生。

林徽因找出了珍藏的歷代裝飾圖案，讓大家分析研究。用於景泰藍的圖案只有荷花、牡丹那麼幾種，幾百年來一直沒有變化，而中國的裝飾圖案始終是在千變萬化中發展著。

林徽因把那些圖案指點給大家看：“中國的傳統圖案是這樣表現它的象徵意義的，世界上所有的民族、所有的文化也都有著自己的象徵體系。中國的吉祥圖案就是一例，它源於商周，始於秦漢，成熟於唐宋，興盛於明清。吉祥圖案以傳統的裝飾紋樣，透過自然現象的寓義、諧音或附加文字等形式，來表現人們的願望和追求。吉祥圖案的內容大都是福祿喜慶、長壽安康。題材是動物、植物、器物、神人、符圖等。這些裝飾圖案有著濃重的民族色彩，至今，它的民族底色不僅沒有全然褪去，而且愈磨愈亮，顯示了一個古老的民族傳統。然而，任何事物有變化才能有發展。景泰藍的圖樣設計很少有變化，這也是它不能發展的原因之一。景泰藍這種民族工藝，要體現多方面的藝術特色，才能走出困境。我們應該編一部中國的歷代圖案集，推陳出新，闖一條新的路子。讓王遜寫文，小常、小錢、小孫你們幾個畫圖，很快就能搞出來。”

林徽因興奮起來，面頰泛出了紅暈。梁思成走過來說：“你又激動了！”

林徽因這才覺得已經很累了，疲倦地靠在枕頭上。

他們又多次到景泰藍作坊調查研究，從掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金，一道工序一道工序跟著老工人幹活，熟悉每一個工藝流程。

在調查過程中，他們看到老師傅把一條細扁銅絲，蘸上白芨汁，圈成各種各樣花紋，然後用焊藥燒一下，固定在坯胎上，這就完成了“掐絲”的過程。然後，在花紋的空隙中添上各種彩釉，這是一種細活，要求做到不串色，濃淡有層次，填好彩釉後，把它放在通風處陰乾，“點藍”的工藝就完成了。“燒藍”的火候最重要，釉料在燒結過程中有收縮現象，需填補釉料，再次燒結，反覆四五次，才能燒成。燒結以後，銅絲與釉料已與胎骨熔合，然後施以錯工，打平毛刺，再細研磨，這就叫“磨光”，一件絢麗的成品就此誕生，豪華的還要施以“鍍金”，那就更漂亮了。

林徽因發動大家為景泰藍設計新的圖案，要求每人畫若干幅。林徽因已病得不能動筆，她的創作構想就由莫宗江來完成。

景泰藍廠的老師傅見林徽因病成這個樣子，不忍心讓她拖著病體一趟趟往廠裡跑，他們就主動到林徽因家裡切磋。這樣，一批又一批新產品試製出來了。

這年春天，常書鴻在故宮午門城樓上舉辦了敦煌藝術展。林徽因得到訊息，馬上組織大家去觀摩。常書鴻1936年從法國回來，在國立北平藝專任教時，梁思成曾多次鼓勵他去敦煌。1942年秋季，梁思成又問常書鴻願不願擔任敦煌藝術研究所的工作。1943年3月，常書鴻在敦煌建立了第一個敦煌研究機構：國立敦煌藝術研究所。開始了終生敦煌研究的事業。這幾年，梁思成給他幫了不少忙，曾為研究所的經費等問題多方奔走。

常書鴻破釜沉舟，在敦煌一紮數年，這個展覽是他發掘敦煌藝術的全部成果。

林徽因由莫宗江攙扶，很艱難地登上了午門城樓。面對著精彩的敦煌壁畫摹本，她被驚呆了，半天說不出話來。她緊緊握住常書鴻的手說：“老常，感謝你給我帶回了個敦煌。”

常書鴻也激動地