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幽默有益於身體和心理健康。當然我們也需要認真嚴肅的態度，但過分的嚴肅和苛刻，對你的職業生涯和身體健康會有不良的影響。在概念時代，無論對待工作還是生活，我們都需要保持輕鬆的態度。

6。不僅僅要累積，還要有意義感。

我們生活的這個世界，物質財富已經非常豐富，越來越多的人擺脫了日常的瑣屑事務，開始追尋更重要的東西：生活的目的、追求卓越和精神上的滿足。

設計感，故事感，交響能力，共情能力，娛樂感，探尋意義，這六種能力將越來越主導我們的生活，重塑我們的世界。相信很多人會歡迎這種變化，有些人也可能會厭惡，心裡想著，我的正常生活被一幫穿黑色緊身衣、裝腔作勢的傢伙掌握，這些傢伙會把我們這些缺乏藝術感和情感的人們遠遠拋在身後。其實不用擔心，因為這些關鍵的高概念和高感效能力是基本的人類本能。畢竟，咱們住洞穴的祖先既沒有SAT考試，也不會填電子資料表格，還不是都照樣講述著故事，聆聽和理解別人的感受，並且還不斷進行發明創造。這些能力人生來就有，只不過進入資訊時代後就漸漸萎縮了。我們現在的任務就是使它們重新發揮作用（這就是為什麼每一章後面都有一個實踐練習部分，這些練習能夠幫助你發展全新的思維）。每個人都能掌握概念時代的這六感。誰先掌握了它們，誰就會在這個時代佔得先機。現在讓我們開始行動吧。

設計感（1）

戈頓麥肯齊，已故的賀曼賀卡公司（Hallmark）老資歷的設計師，曾經講過一個故事，這個故事當時一講出來就很快在設計界流傳開來。戈頓麥肯齊是個很有公德心的人，他常常去學校做演講。每次演講時，他總是先介紹說自己是個藝術家，然後就環顧教室四周，看看牆上的藝術作品，饒有興趣地問是誰創作了那些藝術作品。

“這個班級裡有多少藝術家呀？”他每次都會問，“請舉一下手吧！”

回應模式總是一樣的：幼兒園和一年級的班級裡，所有學生都舉起了手；二年級的班級則有四分之三的人舉起了手，但帶著點躊躇；到了三年級的班級，就只有幾個孩子舉手；到了六年級，沒有一個人舉手，孩子們左顧右盼看哪個不正常的會舉手。

設計等創意型行業的人們常常在茶餘飯後談論這個故事，語調裡往往帶著一種不滿，不滿這個世界不重視他們的勞動成果。當麥肯齊講這個故事時，觀眾的反應只是搖搖頭，要不就咕噥兩句，再不然就是發出噓聲。他們所有的反應最多隻是表示悲嘆而已。

事實上他們應該憤怒，他們應該衝到學校，討個說法；他們應該安慰孩子們，直面校長，對學校董事會發難。面對藝術課程資金不足的狀況，麥肯齊的故事已經不是什麼讓人難過的新鮮事了。

這個故事為我們這個時代敲響了警鐘。

現在，國家的財富和個人的康樂取決於藝術家的存在。在一個物質豐富但被自動化和外包風潮打亂了秩序的世界裡，每個人，不論從事什麼職業，必須培養一種藝術感。當然，我們不可能人人都成為達利（Dali，西班牙超現實主義畫家）或者德加（Degas，法國畫家和雕塑家），但我們都要成為設計家。

很容易將設計理解為僅僅是一種裝飾，對某個地方或某件東西進行修飾，以掩蓋它們的平庸。對什麼是設計、設計的作用是什麼，人們有著嚴重的曲解，特別是現在。設計界知名人士，約翰赫斯科特（JohnHeskett），曾經對設計下過一個很好的定義，他說：“設計從本質上來說，可以定義為是人類的基本能力，人類製造以前生活中不存在的東西，來滿足人們的需要，賦予生活新的意義。”。

現在不妨抬頭環顧四周，看看你身處的這個屋子吧。這裡所有東西幾乎都是設計發明出來的，你手上拿的書、印刷的字型、你身上穿的衣服、你坐著的沙發或其他傢俱之類的東西、你居住的高樓大廈等等。是某些人大膽想像，設計並創造出了這些東西，它們已經成為你生活中不可分割的一部分。

設計是典型的全腦思維（左右腦並用）的智慧。用赫斯科特的話來說，是實用性和意義性相結合的。圖冊的設計者必須編出一本容易閱讀的冊子，別人能讀得懂，這是實用性。但從目的作用上說，冊子還必須表達一定的主題思想，這是意義性。傢俱設計師設計一張桌子，這桌子要站得穩（實用性），但這桌子還得漂亮吸引人（意義性）。實用性是左腦思維的特點，意義性是右腦思維的特點。現在花費少量的錢就能比較容易地製造出一件具有實用