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而三爺四爺和三奶奶四奶奶兩對夫妻太雷同，如果不為表明他們是一個大家庭，至少可省卻了一對。不過本於小說，這句話又是白說了。

既稱為高乘喜劇，當非胡鬧劇可比。朱端鈞不幸在導演本劇之前導演過《闔第光臨》，在第四幕中就留下他的舊跡。第一幕的氣氛最好，裝置卻似可更富麗一點。破落戶與中人之家不能相比。從小說裡我們對白家有一個破落卻仍不失大家風範的印象。而現成的裝置卻只能顯出中人之家。如果說自流蘇在第二幕的服裝不算太新穎華麗，第一幕裡便太樸實了一點。胡琴聲很描出氣氛的蒼涼。如不怪劇本，那麼第四幕的草率就不得不歸罪於導演。臺上少道具，麗演員眾多，地位極亂，作風與《闔第光臨》類似。但同樣作風，在第一幕第三場相親回來時一段處置卻顯得可喜。末幕香港炮火開始時，燈光集中於日曆上大大的十二月八日，方法很聰明，但戰爭氣象不夠緊張。而範柳原脫下大衣挑水一節似乎太快太突兀一點。結局的積極性彷彿很可疑。張愛玲自己說。一點不錯！

可是我們又看得出照作者所說流蘇實在是個相當厲害，有決斷，有口才的人嗎？羅蘭完全盡了她的本分，第二幕對付範柳原一段非常切合。有人以為她的嗓子響亮動聽，我卻以為她的響亮單調的嗓子將限制她演技的發展。舒適很有範柳原的瀟灑，但沒有想像中的外國派。其餘三爺四爺三奶奶四奶奶都很賣力，他們的外表尤其幫助了他們的成就。

有人問我《傾城之戀》如何，我回答說看戲如讀小說。如你單是為嘻笑娛樂，請你把眼光轉向麗華。

（原載1945年1月10日《雜誌》第14卷第4期《每月評壇》欄）

《傾城之戀》

金長風《傾城之戀》，原來是張愛玲的小說《傳奇》中的一篇，由原作者自己改編

成劇本的，寫述一個離婚了七年的中年女子，在哥嫂的欺凌下，不得不再嫁人的故事。作者藉此反映出舊家庭，舊社會制度的一個斷面來，可是作者並沒有努力的去刻畫這個斷面，只是隨隨便便的寫了出來而已。作者的視線只是偶爾觸到這上面，也只是偶爾而已。

因此，作者雖然把婦女的地位問題提了起來。卻並沒有意思去發展，和好好的安放，不過是那麼提了一提，所以，全劇的意識模糊得很，而且是相當消極的。

譬如就自流蘇（羅蘭飾）的得意緣講吧，作者就安排得不自然。固然一個女人得不到男人的愛，就得不到女人的尊敬（流蘇的自白），但是女人的出路，並不是得到了女人的尊敬，而且是這樣的尊敬就算了事的，然而作者卻替流蘇找到了這樣的一條出路找一個男人！肯定了流蘇的復仇方式，是應該奪取範柳原（舒適飾）！因為範柳原是一般少女的理想丈夫。作者以為豪富、漂亮、聰明、外國派的男人，是最最理想的，所以便造出了一個範柳原，原因範柳原既然是有錢的華僑，當然豪富，外國派，又是浪子，自然漂亮，聰明。在作者想，奪取了他，流蘇就可以在女人面前驕傲，而她的出路也就來了。至於兩個人的相遇和結合之間，有否牽強性，以及找一個男人是否真正為女人的出路等，那是另外的事，作者並不願意研究到這些，但是應該研究到這些！

倘使A、範兩個人，在作者安排的巧合下，一見傾心後，居然再立刻A頭偕老，這就太傳奇化了，不免膚淺了一點，因此，作者假借香港之戰來藉以補救，而完成了這一個喜劇（？）。其實，香港之戰的背景，就好像被硬貼上去的一張圖畫，這個故事，這些人物，只是在圖畫前遊移著，彷彿紙人、紙物般的遊移，原不一定要在這一張圖畫前的，即在別一張圖畫前搬演也行。

全劇的情緒，始終很淡，其起落與發展，也欠緊湊，雖然和《浮生六記》是同樣的擷取了人生中最平庸的材料，但編導的手法，與氣氛的把握，卻差得遠了。《浮生六記》真的把握住了蒼涼的人生的情義，而《傾城之戀》卻沒有。

主人翁的性格，寫得不清楚，沒有凸出之感，是應該加以強調的，然而作者只是勾了幾筆，甚至連輪廓也沒有勾完全就算了。

全劇四幕，第一幕為流蘇的家，演員的地位，走得很輕鬆。第三幕設景相同；第二幕為香港的淺水灣飯店，月夜談心一段，置景甚美，可惜沒有灑一些月光到窗裡來，否則，使流蘇與範柳原的肩上，都披上了一些青色的月光，會更添上一點詩意的。第四幕地點仍在香港。卻是範柳原藏嬌的金屋，設景較差；中間，導演（朱端鈞）介紹十二月八日的時候，以流蘇的手將！E歷牌掛上牆壁，而後來一個靜場甚好。將要結尾