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名字這麼熟悉呢！

對於我來說，杜魯門這個名字實在是如雷貫耳，一聽到這個名字。我的腦海中馬上就浮現出了那個戴眼睛親手組建北大西洋公約組織地老頭，歷史上，他可是在羅斯福死於任上之後接替他當總統的。

難倒這的是這個杜魯門！？

我馬上又搖了搖頭。在美國姓杜魯門的怕也不少，說不定是重名呢。

“怎麼，你認識他？”柯立芝見我一會點頭一會搖頭的，張大了嘴巴。

“我怎麼會認識你的國土資源顧問，說說這個人的來歷。”我決定還是瞭解一下這個叫杜魯門的傢伙地真實來歷再說。

柯立芝笑道：“這傢伙1884年生，

第506章　紛亂的媒體風暴（下）第507章　開庇護十一世的“後門”

翰。福特說的《耶受難記》最大的一個特點，是做到頭的完美契合。^

“我覺得，在好萊塢，能把場景和情緒做到完美契合的人，極少極少，而安德烈。柯里昂卻是其中最成功的一個。從他的第一部作品《色戒》開始，之後的每一部電影，安德烈。柯里昂都極其重視將電影所要表達的主體情緒，完美地透過畫面來展現。《耶受難記》之所以在首映的時候，讓所有觀眾這麼瘋狂，讓他們對著銀幕大聲哭泣，完全不是因為觀眾多麼傻，而是因為面對著那樣一部電影，觀眾已經深深入戲，他們已經被帶入了安德烈。柯里昂為其設定好了的濃厚的情緒之中。”

“可以說，夢工廠的電影，包括安德烈。柯里昂之外的其他導演，比如斯登堡、斯蒂勒、茂瑙等人，都明顯帶有悲劇意識。悲劇意味，已經在夢工廠的絕大多數電影中都有所表現，‘夢工廠的電影，都是讓人流淚的’，用這樣一句話來概括夢工廠的電影雖然不是全對，但是起碼點到了夢工廠電影的一個特點。《耶穌受難記》，從頭到尾，是一個結結實實的悲劇，但是又不完全是悲劇，因為它有以個光明的尾巴，一個催人向上的尾巴。在電影當中，為了完美地展現這種情緒，安德烈。柯里昂在鏡頭的設定上可謂做足了功夫。”

“在選景上，怪異的幽暗的樹林、瀰漫的濃霧、朦朧地月光、暗淡的聖殿……這些景色都完美地把那種悲劇情緒烘托了出來，後面的耶的受刑和被釘上十字架，則以另外一種截然不同的方式展現出來。這種方式，是動態的，是富有衝擊力的，這與前面的那種寧謐，那種幽深，形成了一個鮮明地對比，兩者之間也達成了一種互動，在互動之中。整部電影的情緒就變得異常充溢起來。”

“《耶受難記》整部電影大部分是悲劇的，不過安德烈。柯里昂並沒有讓這種悲劇的清楚完全充斥每一個鏡頭，在電影中，他有意地加入了一下異常溫暖的鏡頭，比如耶作木工和母親嬉鬧的鏡頭，比如瑪麗亞記起耶小時候摔倒把他抱起來的鏡頭，以及耶最後復活走出墳墓走向朝陽的鏡頭，都讓我們心裡溫暖無比。在這樣地戲中。安德烈。柯里昂的處理方式就很不一樣，可以說在前面的悲劇鏡頭是，光線暗淡的，畫面是幽暗地。但是到了這些鏡頭的時候，面面明顯柔和起來、明亮起來，這些鏡頭，如同一顆顆在黑暗中閃爍的鑽石，越發顯得這部電影是如此的灼灼奪目。”

“另外，在音樂的使用上，《耶受難記》也堪稱經典。我們都知道夢工廠是有聲電影的發明者，對於聲音，夢工廠的導演們比好萊塢的其他導演更加註重。《耶穌受難記》中。大提琴和小提琴成為了兩種最重要的伴奏樂器，這些樂曲出自上屆哈維獎最佳音樂獎地得主波特的之手，美得令人心碎。低沉而帶有隻敢的大提琴聲每一次響起，都讓我們心底的悲傷如河流決堤一般恣情滿溢，而銳利的小提琴，卻如同一把刀子。在我們的心頭慢慢地鋸，鋸得我們心疼無比，卻又是那麼地盡興，至於裡面的笛聲，尤其是風笛聲，更是征服了所有人的耳膜，和畫面融合起來，產生了無以倫比的震撼效果。”

“在這一點上，我尤其要說的，是《耶受難記》中古典配樂。一提到這個。可能所有人都會想到一首樂曲，巴赫的《馬太受難曲》的那首女聲詠歎調。這首古典樂曲，幾乎已經成為了安德烈。柯里昂以及夢工廠電影的的標誌，它出現在很多安德烈。柯里昂個人的作品當中，也頻頻出現在夢工廠地其他導演的作品中。”

“巴赫的這首不朽名作，本身就帶有沉重的思想內涵，帶有獨特的意義，放在電影中，肯定會和電影的畫面發生作用產生新的效果，但是這一次，我覺得這首樂曲比以往的任何一次都要到位。因為《馬太受難曲》本來就是為耶受難而寫的，配上