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手絹痛哭。她之所以用牙撕扯手絹，是為了不讓自己哭出聲來。你們看，她的眼睛裡汪滿了淚水。她哭得很爽、很舒服、很痛快淋漓。但是有些人的哭是乾哭，擠不出眼淚……你們有沒有過這樣的時候？

他們說有過，很想哭但又哭不出眼淚，這個時候特別難受。

我說畢加索用符號直接把婦人的哭泣畫了下來，讓我們直接看到一個哭泣，而不用藉助任何外在的形式。安格爾的婦人就不一樣了，她戴的項鍊很漂亮，她的手脖子上掛著那樣多的珍珠，她的緞子衣服很值錢，她手套搭在扶手上面，她的椅子是真皮的……我們只能感覺到這些，在這些背後還能感覺到什麼呢？感覺不到了。婦人的靈魂、畫家的個性、藝術的形式等等，都很難讓我們感覺得到。安格爾的貴婦人儘管華美之極，富貴之極，渾身珠光寶氣、綾羅綢緞，但那些綢緞裡包不住藝術。是藝術不是藝術不在於外表多麼華美，不在於畫得多麼逼真，而在於是不是有著內在的靈魂。你看畢加索，他的婦人讓我們一眼就能看到一個完整的、赤裸裸的痛苦！看到畫家心中的煩悶！看到那種只有畢加索才能擁有的獨特的形式！我們再來看看畢加索另外一幅婦人像，這個婦人名叫奧爾加，與畫家剛剛戀愛，渾身充滿了幸福，一副優雅、閒散的樣子，與安格爾的婦人很像。但是安格爾的婦人在擺姿勢〃照相〃，畢加索的婦人就不是這樣。安格爾畫上的效果用照相機就能做到，畢加索的效果卻做不到。

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第57節：二、怎樣提升孩子審美（5）

孩子說：老師，既然畢加索的方法好，為什麼安格爾還要那樣畫？

我說：畢加索生得晚，安格爾生得早。安格爾在世的時候，世界上還沒有什麼照相機，只能那樣畫；而畢加索在世的時候已經有了照相機了，咔嚓一下就解決了，所以藝術家得另謀出路。

光著身子的耶穌

就這樣，一個畫家一個畫家地欣賞，從後印象欣賞到現代派，從現代派欣賞到文藝復興，從文藝復興再轉回來，欣賞到浪漫派，再到巴比松、巴洛克……每個時期都有非常有意思的故事、有意思的畫家、有意思的畫。

比如說，我拿出拉斐爾《在巖洞裡的聖母》那幅畫，我說：你們在這幅畫上看到了什麼？孩子說：一個媽媽領著一個孩子，孩子沒有衣服穿，媽媽卻穿得那麼漂亮。因為聖母穿著緞子，耶穌光著身子。

我問：他們在什麼地方？在巖洞裡。他們為什麼在巖洞裡？因為要地震了，為了避震，只好搬到巖洞裡住。

你看，這樣的語言，全是孩子自己從內心感受到的。

然後我說：你們感受的都很不錯，但是有一點，他們不是為了躲避地震才到巖洞裡來的……我就講了這個故事，他們才明白：噢，這就是聖母，這就是耶穌。有一天，他們在我的畫冊上面亂翻，翻到了一幅畫。他們喊：噢，老師，這個人是不是也是聖母呀？我說是的。他怎麼把聖母畫得這樣醜呀？我說那個時期畫家的技術還沒有發展到像現在這樣成熟。中世紀，那是繪畫的黑暗時期，因為過分地為宗教服務的緣故，都不太注重繪畫的形式了。畫的人直僵僵的，都是側面的臉正面的身子。

就這樣，我們又把中世紀的藝術欣賞了一次。

4？走出〃掃黃〃的誤區

在我們中心，過一段時間就要來一次〃人體掃黃〃……

老學生〃掃〃了，又來了新學生，所以要對他們進行這樣的活動。比如我在休息的時候看人體畫冊，老學生湊過來：老師，真美啊，能不能借給我看看？新學生聽見了，過來一看，立刻捂上眼睛：醜死了醜死了！一旦出現這樣的情況，就要趕緊進行人體欣賞。欣賞的時候，所有的老學生全部站在老師一邊，他們〃現身說法〃，教育新學生。直到把他們教育過來為止。

到後來，全班的步調慢慢開始統一了。再過一個階段，那些新來的學生就會從心裡知道什麼是美的、什麼是醜的，由〃噁心死了〃變成〃漂亮死了〃……

欣賞完高更之後，又來欣賞波提切利。他的名作是《維納斯的誕生》。事先我沒把畫拿出來。我說，假如你站在大海邊，發現遠遠的海面上有個黑點向你漂近，到近前一看，原來是個碩大的貝殼。貝殼突然張開了，裡面站著一位少女，少女的名字叫維納斯，只有十五六歲，美得一塌糊塗，你們看……

說到這兒，我拿出那幅畫……

人體〃掃黃〃

孩子們啊的一聲，露出異樣的神色，然後，很快地，所有