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年影響比較大的事件是2000年搞的成都雙年展，這在成都是第一次。應該說這之後，成都的裝置藝術、行為藝術以及其他型別的藝術都逐漸增加，傳統的繪畫藝術的空間是否受到了擠壓？
何：這肯定對架上藝術形成了大的衝擊。但我想，對中國人來說，繪畫還是主要的藝術形式，雖然裝置、行為、影像在西方成為主流，但中國的繪畫仍然佔有統治地位，這可能和含蓄的文化傳統有關。我覺得架上繪畫在中國還會長期存在並且有很大的發展空間。
牛：最近幾年，國內的很多畫家都著重在表現自己的“符號”。比如某某一直畫一種型別，很執著地畫，最後這種型別的畫成了自己的標誌。你怎麼看待這種“符號”？
何：很多畫家用符號化的特徵，其實是為了鞏固自己在藝術界的地位，讓其他人接受自己，最後成為個人的標誌。但對我來說，十年如一日地重複，我受不了。到一定階段我一定會轉變。畫家既需要重複自己，更需要打破自己的重複。我是以年為週期。
牛：符號化的特徵和現在的商品經濟時代有關嗎？
何：當然有關。藝術類的商品也必須有自己的“標籤”，特別是藝術家靠它成名後，更離不開它。其他人也不會模仿。藝術商品化的時代，不管是符號還是炒作，都是必然存在的部分，很正常。而且有的藝術作品拍賣出了高價，說明了商業化的深入。當然，我的作品還沒有到炒作的地步，更多的是被別人收藏。
牛：商業化已經完全滲透到了藝術領域，連畫家的個人形象也受到了商業化的影響，現在甚至不容易看到畫家留長髮、衣衫襤褸、滿身油彩的形象了。商業化是否有過度的嫌疑？是否會影響到畫家本�
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