第8部分(第1/4 頁)

閱人之一是拉賽特的一個朋友。（這位友人在宣誓作證的時候說，他並沒有給拉賽特看過那些材料）。

魔鬼都市的危機（9）

從某種意義上說，被告在訴訟中的論點是顯而易見的：任何人在製作一個有關怪物的動畫電影時，都會受到他們所敬仰的藝術家的作品或者有趣的怪物形象的影響。跟在其他領域中一樣，在藝術和戲劇的世界裡，幾乎沒有完完全全的新東西。盡人皆知，莎士比亞在創作其古羅馬悲劇時，也曾借鑑希臘作家普魯塔克的作品。

在皮克斯，拉賽特從一開始就把吸收其他藝術家的創作方法注入他們的文化當中。無論在《怪物公司》製作之前還是以後，皮克斯的電影都明顯地受到其他電影和文學作品的影響，或多或少，這一點不會有人否認。拉賽特經常會提到宮崎駿對他創作的影響。《玩具總動員》的創作團隊就是從流行的美國夥伴片中獲得的靈感，它和1977年的電影《破爛娃娃》（Raggedy　Ann　and　Andy）有著相同的基本前提（玩具在不受人注意的時候就會變成活的）和一些情節（有個玩具不知道自己是玩具，它被當作生日禮物送來，後來走失了，需要營救）。《破爛娃娃》是由拉賽特曾經的老闆理查德？威廉姆斯（Richard　Williams）執導的。

《蟲蟲特工隊》是從西方經典影片《七俠蕩寇志》（The　Magnificent　Seven）及其日文版前身《七武士》改編而來的動畫版本。在《玩具總動員2》中，照相機閃光燈當作武器的意外事件其實是對希區柯克《後窗》的深情模仿。《超人總動員》看起來像是將Marvel和DC的漫畫英雄與阿蘭？摩爾的漫畫小說《守望者》（Watchmen）的結合。在這部動畫片中，兒子達斯被迫發誓不使用超能力的情節，彷彿是向庫特？馮內果（Kurt　Vonnegut）的小說《哈里森？伯吉郎》（Harrison　Bergeron）的致敬。《汽車總動員》的情節出自1991年邁克爾？J？福克斯（Michael　J。　Fox）主演的電影《好萊塢醫生》（Doc　Hollywood），而其中的角色設計則有比爾？皮特（Bill　Peet）在1952年為迪士尼動畫短片《藍色小車蘇茜》（Susie；　The　Little　Blue　Coupe）設計的主角的影子。

藝術從來不會憑空而來。米勒擺在皮克斯動畫工廠面前的難題是，如果《怪物公司》借鑑了米勒的作品，那麼受他的藝術影響或向他致敬與侵權之間的界限是什麼？

米勒和皮克斯都僱傭了業內專家作證，並在2004年8月的時候把檔案呈交給了法庭。辯方的證人之一傑弗裡？科恩（Jeffrey　Cohen），是一位來自華盛頓特區的喬治華盛頓大學的英文教授，他在研究文學與文化的“怪獸”歷史方面是權威，並針對這一主題發表過一些著述，書名分別是《怪獸理論》、《閱讀的文化》、《嗜血傳說》、《怪獸、猶太人與中世紀不列顛種族》、《關於巨人族：性、怪獸與中世紀》。科恩解釋說，單眼怪的形象在描寫怪獸的文學作品中已經存在很長時間了。一美元紙幣上的共濟會標誌上帝之眼、小說和電影《指環王》裡面浮在空中的惡魔索倫的眼睛、希臘神話裡的獨眼巨人、動畫片《飛出個未來》中的單眼外星人里拉，這些都是在麥克和G眼懷斯之前出現的單眼怪獸形象。“米勒所從事的這個行業有著悠久而豐富的歷史。”科恩在證詞中寫道。

科恩還說，為男性角色設定一個身形不同的搭檔，這種設計可以從約翰？休斯的電影《一路順風》（Planes；　Trains　and　Automobiles）中的斯蒂夫？馬丁和約翰？坎迪，以及小說《人鼠之間》（Mice　and　Men）這類作品中找到影子。

魔鬼都市的危機（10）

然而，斯坦利？米勒並沒有聲稱自己創造了第一個單眼怪獸或者第一個奇異組合。至於他創造的G眼懷斯是否看起來影響了皮克斯創造麥克這一問題，科恩僅僅陳述了這樣的結論：他們“不是本質上類似的怪物”，而沒有進一步詳細說明。

辯方的另一位專家是斯蒂芬？比塞特（Stephen　Bissette），他身兼數職，是一位漫畫書作家、插圖畫家和恐怖和魔幻電影評論人，還是佛蒙特州布萊特爾博洛郡一家獲獎音像店的管理人之一。和科恩一樣，他在對歷史上的巨人形象進行了深入的研究之後，很快得出了結論：G眼懷斯和麥克“截然不同，無論是從