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詩的體裁也與用字有關係：“詩莊詞媚，其體元別。”自非確當的話，但是一首七古與一首詞間所表現的自然有些不同。《琵琶行》不能改入《虞美人》和《玉階怨》，因為體裁不同，所表現的內容也便不同。因此，找到適當的格式，還要找相當的文字，才能作足這形式之美。自然，一個格式也可以容納許多不同的思想感情，但有的格式是隻能表現某一些思感的，絕句與多數的詞調的容納量是比律詩窄狹得多。詩雖未必都“莊”，而許多小令是必須“媚”的。新詩的發展還正在徘徊歧路的時期，在形式上有許多人試用西洋詩體，這個嘗試是應小心一點的：專拿來一種格式，而不管它適於表現什麼，和它應當用什麼文字，當然會出毛病的。

第十四講　戲劇

孔尚任在《桃花扇傳奇》的序言裡說：“傳奇雖小道，凡詩賦、詞曲、四六、小說家，無體不備；至於摹寫鬚眉，點染景物，乃兼畫苑矣。其旨趣實本於三百篇，而義則《春秋》，用筆行文，又《左》、《國》、太史公也。於以警世易俗，贊聖道而輔文化，最近且切。今之樂，猶古之樂，豈不信哉？”

這段話對於戲劇的解釋，在結構上只看了文學方面，在宗旨上是本於“文以載道”，而忽略了藝術上的功能。戲劇之與別種文藝不同，不僅限於它在文體上的完備，而是在它必須在舞臺上表現。因為它必須表演於大眾目前，所以它差不多利用一切藝術來完成它的美；同時，它的表現成功與否，便不在乎道德的涵義與教訓怎樣，而在乎能感動人心與否。所以亞里士多德在《詩學》裡指出：“因為人類有摹仿的本能，所以產生了藝術。戲劇便是用行為來摹仿。依了詩人自己的性格的嚴肅與輕佻，他可以摹仿高尚的人物和其行為，或是卑低的人物與其行為。前者便是悲劇的作者，後者是喜劇的作者。悲劇中有六個要素：結構，性格，措辭，情感，場面，音樂。悲劇的目的在喚起憐憫與恐懼以發散心中的情感。這樣，亞里士多德把戲劇的起源與功能全放在藝術之下，而且指出它是個更復雜和必須表演的藝術。它不是要印出來給人唸的，而是要在舞臺上給人們看生命的真實。因此，戲劇是文藝中最難的。世界上一整個世紀也許不產生一個戲劇家，因為戲劇家的天才，不僅限於明白人生和文藝，而且還須明白舞臺上的訣竅。一齣戲放在舞臺上，必須有多方面的聯合：佈景與音樂的陪襯，導演者的指導，演員的解釋，最後是觀眾的判斷。它的效力是當時的，當時不引起觀眾的趣味，便是失敗。讀一本劇和看一本劇的表演是不同的：看書時的想象可以多方的逐漸的集合，而看戲時的想象是集中在目前，不容遊移的。

“假如在文藝中內部的分子是重要的，在戲劇裡，外部的分子也該同樣的注意。戲劇有他種文藝沒有的舞臺上的表演；這一點——以真的表現真的——使戲劇成為藝術的另一枝。但是這以真的表現真的並不與日常生活完全相同……。真實，並非實現，是戲劇的命脈，是以集中把實現提高和加深，使之不少於，而是多於實現。”（Worsfold，The　Drama①）戲劇是多於生命的。

拿這個道理方可判斷與解釋戲劇。古代與近代的戲劇不同，西洋與中國的戲劇不同，但是，它們的同與不同並不重要，我們應首先注意它們合於這個原理與否。拿這個原理去衡量戲劇能使我們看出它們為何不同，因為既要表演，時代與環境的不同便叫表演的方法不一樣，希臘古代的戲劇是那樣的古怪，然而在