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，都覺得嚴鳳英是那麼的美和善良，這可能是她成功塑造七仙女最好的一個基礎和品質。

時白林：過去我跟她在一起合作了傳統戲，不光是《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》。《牛郎織女》她也是作者之一，包括後來她演的《江姐》《黨的女兒》，都是我和她在一起合作，直到最後她去世，她太年輕了，38歲。（哽咽）

白燕升：是的，38歲正是藝術上最成熟最美好的時候。

時白林：正如她所唱的〃花正紅時〃，真的是最好的時候。嚴鳳英她這個人的可愛面很多。你看她平常嘻嘻哈哈，打打鬧鬧，一旦接到劇本之後，她就變成劇中人物，進入角色裡面去了。她吃飯的時候也哼，甚至在衛生間裡面也在哼，她就這麼執著。如果對一個戲的劇情、人物不是深入瞭解的話，她不會創造這麼多不同時代、不同品位、不同層面的婦女形象，個個栩栩如生，讓人看了很難忘。有的戲快樂的時候讓大家捧腹，悲慘的戲催人淚下，為她那撕心裂肺的唱腔。

白燕升：尤其是《天仙配》最後，七仙女不得不回到天庭跟董永分別的那一段。

時白林：是，那一段唱真是感人肺腑，催人淚下的。

那是嚴鳳英用自己的真情在唱。每次一談到這些，就特別覺得她值得我們尊敬懷念喜愛，她去世的時候只有38歲。

金　芝：我想講一個小故事。為了排《牛郎織女》，當時我們劇組到黃山那一帶去感受飄飄渺渺的神仙境界。從九華鎮上天台，有十幾公里，路上當時什麼都沒有，山上沒有吃的住的，因此就要從山下把東西連被子挑上去，挑被子的是九華山尼姑庵的一個小尼姑。這個小尼姑知道這是嚴鳳英，她當著嚴鳳英的面，唱了一路黃梅戲。嚴鳳英眯眯的笑著，一直陪著她，她以這種方式和人民親近。

白燕升：黃梅戲是個年輕的劇種，也是一個善於革新的劇種。其實創新和繼承，永遠是一個相對的動態概念，在上個世紀50年代，你們面對傳統，也做了很多改革和創新，創新和傳統之間，應該把握怎樣一個度，恐怕一直是我們面臨的問題。

時白林　金芝：往事並不如煙（4）

時白林：你這個問題提的真好。我舉一個這方面的例子，還說《女駙馬》，當時我寫了一段，嚴鳳英唱會了，當時很有名的導演劉瓊先生聽了之後，就找了我，他說小時啊，鳳英唱的這個，怎麼我聽著不像黃梅戲？我說那是黃梅戲啊，他說我聽像京戲，我說怎麼會像京戲呢？他說京戲主

？要是唱皮黃，挺像《小放牛》的，我說那不對，我馬上就唱京戲《小放牛》給他聽，但是導演還是說希望改一下。因為我對導演是很尊重的，因為電影是以導演為中心的。於是我就重寫了，之後我又唱給導演聽，導演同意了，我就教嚴鳳英唱啊，還沒等我教呢，嚴鳳英說你怎麼給改了？我說導演說不像黃梅戲，嚴鳳英說，那不就是黃梅戲《賣雜貨》嗎？我說是的，這是《江西調》，是黃梅戲的音調。我說這怎麼辦呢？她說，不要改了，如果將來有批判的文章出現，反批判的文章我來寫！

沒有演員的支援，你怎麼辦？就像天仙配〃樹上鳥兒成雙對〃，最後二重唱那是按照西洋歌劇來寫的。

白燕升：五十年過去了，我們總把〃樹上的鳥兒成雙對〃當成傳統，其實它是那個時候的創新，恐怕我們對於傳統的界定，要重新認識了。

金芝：1990年在北京中國戲曲學院一個導演研究班講課，當時有一些學生就問我，為什麼全國的劇種都不行，你們黃梅戲，怎麼還在往上飆升？我當時講了一段話，黃梅戲現在還在向上升，是一種假象造成的，那是因為別的往下落，落的很快，於是黃梅戲就變得很突出。黃梅戲從它自身來講，同樣是緩慢的在下降。

針對這個創新問題，現在有人說黃梅戲現在最大的問題就是不創新。我幾十年的經驗告訴我，沒有一個藝術家，在他搞一部作品的時候沒有一種創新意識的。我曾經講過，如果是胡作非為者，他當然是黃梅逆子，但是執守墨規者，也未必是黃梅的孝子。只有肩負著傳統，面向著未來發展它的優勢，艱難行進者，才可能稱為黃梅的嬌子。

兩位年過八旬的黃梅戲專家一路走來，為我們創造了那麼多好戲，講述了那麼多寶貴的經驗教訓，這是一筆無價的精神財富。更加難能可貴令人感動的是，他們人老心不老，一直站在改革的潮頭，如此深沉真切的愛著黃梅戲。我覺得兩位老先生是安徽的寶，是黃梅戲的寶。

如今金芝老師戲走了，我很懷念他，相信他在天國也會注