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在歷史上倍受日本的欺辱，而李小龍則為中國的觀眾渲洩了壓抑已久的怨憤。

接下來的事實，卻使這一論點難圓其說，證實了李小龍的成功，仍是基於他高超的武功和演技。

在新加坡，門票時時告罄，影院常常掛出“滿座”的告示。炒票的黃牛黨大發其財，把15元的票炒到27元。首映場過後，反響猶如核爆炸，致使第二天，成千上萬的影迷湧向電影院，造成嚴重的交通阻塞。當局被迫宣佈《精武門》停映一星期，待重新佈署後，影片才重映。一部影片引起交通阻塞，這在新加坡歷史上屬唯一的一次。

在菲律賓，《精武門》在影院連續上映了6個月，打破當地所有影片的紀錄，使得港產影片聲譽陡增，掀起了香港電影熱，發行商競相購買港產電影的版權。結果，菲律賓頒佈了限制進口影片的政策，以維護本國的民族電影。

在美國，首輪上映也引起轟動。所有的唐人街影院都上映李小龍的《精武門》，在白人居住區的影院，此片也頗受歡迎。《精武門》與《唐山大兄》合加一起，取得600萬美元的鉅額收入。這是港產影片首次在美國引起這麼大的反響，為今後港產影片輸美打下良好的基礎。

最使人感到意外的，是帶有強烈的反日情緒的《精武門》，竟能在日本大行其道。日本影迷對李小龍的狂熱程度，並不亞於與李小龍同根的中國影迷。據調查，在日本放映的幾部李小龍影片中，最受歡迎的竟是《精武門》。該片的拍攝，邀請了幾位日本空手道高手參加，但他們無一例外在片中成為李小龍拳腳下的敗將。由此可見，李小龍影片的魅力，已不是政治和民族的因素所能禁錮。

李小龍在《精武門》中的表演，更顯出他與其他港臺武打影星的不同之處。

臺灣作家羅龍治著文分析《精武門》：

“李小龍一身布衣布鞋，土氣十足，卻一腳把番邦一個公園‘華人與狗不得入內’的惡狗攔路的招牌，踢得碎片紛飛。這一腳的威力，其他自詡為王牌的武俠明星能夠踢得出來麼？李小龍獨自去找日本人一個武術館的館長，說要還他一份‘禮物’。說完就舉起他手上一塊大字招牌，上面寫的赫然是‘東亞病夫’四個字。這四個字的恥辱，就象火焰般地在中國觀眾的心中燃起，接著李小龍就在長嘯聲中，把日本惡霸打得東倒西歪。這一聲長嘯，表現了埋藏多久的悲憤與恥辱，其他武俠明星能夠吼得出來嗎？”

一位筆名為“譚笑”的美國影迷在華文報紙上發表言論：

“真正能代表中國影片特色的數功夫片，有如日本的推理片，美國的西部片。我是個功夫片迷，凡臺港的功夫片必看不可，對武打明星崇拜得五體投地。自從看了李小龍的《精武門》，我發現原來的臺港功夫片皆沒意思，武打明星們皆幼稚可笑。一言以蔽之，臺港功夫片是‘胡打’，武打明星則是‘假打’。只有李小龍的功夫片是‘認認真真’地打，‘實實在在’地打。”

“功夫片，無功夫之人卻可大演特演，演得名聲大噪，紅得發紫，如此長往，臺港功夫片可以休矣！”

“惟李小龍力扭乾坤，向臺港影業吹進一股新風，獨樹一幟。可惜，李小龍只有一個，不會有第二個。”

這位“譚笑”先生褒一貶眾，不知這些武打明星看後會作何感想——尤其是那些功夫上乘，在片中表演了真功夫的演員會作何評論。

他們皆保持緘默。

港臺的報紙，自然不會自己打自己的嘴巴，把那些被自己炒紅了的武打明星又大大地貶臭。他們幾乎眾口一致地鋪張溢美之辭，對李小龍的表演讚不絕口，稱他“貨真價實”、“登峰造極”、“歎為觀止”，等等。

李小龍在《精武門》打響後，接受了香港記者的採訪，話題是從他電影的英雄主義開始的，李小龍說：

“我從不演英雄，但觀眾希望我成為一個英雄。我也不會扮演相同的角色，儘管當我打鬥的時候，都表現出象一頭野獸的形態，但每個角色都是有所區別的。”

“我也從不只依靠打架去完成我的電影角色，雖然東南亞的觀眾喜歡我這樣做。我更注重自己的性格和形體的展示。我不是在演戲，只是在進行自我表現。所以，誰要是試圖模仿我打鬥時的叫喊和表情，那不過徒然使自己變得滑稽可笑罷了。”

“演員基本上有兩種型別，一種是萬能演員，演什麼象什麼，另一種則只能演固定型別的角色。我認為自己介乎兩者之間。我有個性，因此我所演的每一個角色都有點我自己的影子。”

“我並不承認