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大俠霍元甲的高足陳真。故事以霍元甲之死拉開序幕，陳真趕回去參加師父的喪禮。在喪禮上，一名日本武士道的代表，送來一塊寫有“東亞病夫”的匾牌。陳真認為這是日本人對中國人的侮辱，他也相信日本人必須對他師父的死負責。

全片敘述陳真如何追查師父的死因，以及為師父報仇的整個過程。

影片突破了報私仇的狹隘觀念，提到民族的高度。片中，陳真在上海外灘，砸破了中國人引以為恥的“華人與狗，不得入內”的木牌！電影觀眾的掌聲經久不息。

陳真走進日本俱樂部，痛打東洋人及東洋人的走卒。

陳真把《東亞病夫》的匾牌送還給日本人！

陳真夜踢師父之仇人鈴木寬的武館，橫掃日本眾武士及俄國打手！

陳真的行動，使觀眾揚眉吐氣，酣暢之極。尤其是李小龍透過片中的陳真喊出“中國人不是病夫”時，觀眾也從座位上跳了起來，大聲高呼。

影片的結局是陳真被圍困在日本武館，日本武士向其開槍，陳真縱身凌空迎接子彈身亡。

這樣的結局遭到眾多影迷的抗議，他們為英雄之死扼腕嘆息並無比憤慨。

李小龍一慣主張以功夫表現武道哲學，而不是兇殘和暴力。他是這樣解釋陳真之死的：“歌頌暴力是不好的。那就是為什麼我堅持，在這電影裡我演的兩個角色最後還是死掉了，他殺了很多人，也必須償命。”

為拍《精武門》，李小龍一家遷到香港暫住。人們目睹到他那兩個更像美國人的小孩。

《精武門》的拍攝，嘉禾基本兌現了李小龍最初提的一些條件。他在攝製中享有更多的權力；他還把他的截拳道弟子，同時又是他武道朋友的美國空手道冠軍羅勃碧加邀來香港，飾演片中的俄國拳師。

影片是1972年3月16日公映，李小龍同羅勃碧加去看。李小龍回憶道：“羅勃碧加和我悄悄地坐在戲院的後排，觀察《精武門》放映時觀眾的反應。”

“起初，他們一聲不響，靜靜的；後來，他們狂熱地鼓起掌來，而且大聲叫好，這說明他們真的被打動了。如果他們不喜歡這部電影，他們就會高聲咒罵，或者乾脆離場而去。完場時，羅勃碧加激動地流下淚來，他握著我的手說：小龍，我真為你高興！”

《精武門》的編劇仍由倪匡、羅維合作。倪匡拉出文學劇本，羅維再處理成電影指令碼。李小龍對指令碼大為不滿，常指責臨拍攝時連象樣的大綱都沒準備好。其實不全是這麼回事，而是李小龍喜歡自以為是，認為羅維構想的一切根本不行。

李小龍和羅維的矛盾進一步加劇。鄒文懷以大局出發，儘量為他們掩飾否認，但仍成為影壇公開的秘密。

《精武門》是一個體現李小龍個人風格的影片，導演所起的作用不大。若換了另一個導演，李小龍塑造的陳真仍是“這一個”。

《精武門》的武打場面比《唐山大兄》要精彩得多。李小龍首次在香港表演雙節棍。當時的人們，只是常在武俠小說中知道有這麼一種武器，卻少有人親眼目睹。片中李小龍精湛的棍術，令觀眾莫不眼界大開，歎為觀止。

在片中，李小龍在激烈的搏擊中，還會發出獨特的吼叫聲。據武術行家分析，發力吼叫在打鬥中的實際作用是：一、可以威懾對手；二、使身體堅實，以致受到意外打擊時也不會過度損傷；三、可以藉此激發體內的“氣”，和外在的力相結合——即容易使力量爆發出來。

“獅吼虎嘯”是武俠小說家常形容武士叫喊的字眼。人們在觀看比武搏鬥和體育競技時，也常能聽到對手和選手氣沖霄漢的高喊咆哮。

而銀幕中的李小龍，發力之聲與眾不同，象貓叫，或象鳥類攻敵時的激啼。這種聲音，是鄒文懷提議，李小龍參與設計的。目的就是要與眾不同，顯出李小龍帶鮮明個性的銀幕形象。一開始，觀眾愕然且有些反感，但很快就習慣了，並且欣賞起來。因為在聲音的背後，是力量的雷霆爆發，及排山倒海的攻勢。

據李小龍的親友及弟子回憶，李小龍在比武搏擊中，從未發出過類似的鳥啼貓叫。在練功中，李小龍常是保持平靜，偶爾也喊出一些明確具體的字眼。

《精武門》的公映盛況空前。最初兩星期的票房收入已達400萬港幣，比《唐山大兄》的19天的總收入高出五十多萬。香港報紙在顯著位置用大標題報道這一新聞，有記者稱：“這些影迷們簡直就瘋了！”

有位評論家分析為何造成轟動的原因，說影片迎合了中國人的民族感情，中國