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性，具有天才的光焰。

布努埃爾沒有系統學習過電影。《一條安達魯狗》首映之前，他認為觀眾可能會因為影片語言和思想的“超前”而怒不可遏，為了以防萬一，他在褲兜裡裝滿了石塊……

“我不常去電影院，但是喜歡觀察散場時的觀眾。電影觀眾總是沉默不語，死氣沉沉。確實，當代電影有百分之八十是瞎耽誤功夫。確有意義或者哪怕些許有趣的影片寥寥無幾。”

布努埃爾始終堅持“不能只考慮吃飽肚子而糟蹋藝術”——這是一位頗有古典主義精神的現代電影家。

布努埃爾的作品一般具有關心幻想與現實的相互作用、誇張的表演、運用象徵和離奇古怪的比喻表現人的幻想世界、誇張的視覺對比和攝影機的運動與剪輯象徵性地傳達電影家的思想、迫使觀眾自己去尋找幻想與現實之間的界限，以及針對資產階級的社會諷刺、以冷嘲的方式為主等特徵。

《慾望的隱晦目的》具有上述全部特徵。同時，由於影片故事比較完整，可以理出一條線性情節，因此也是他的後期創作中相對容易理解的作品。

影片改編於彼埃爾·盧維的小說《女人與木偶》，小說曾經4次搬上銀幕。布努埃爾受到小說男主人公的一句話的啟發，將片名定為《慾望的隱晦目的》。影片是布努埃爾對人的隱秘心態進行的又一次探索與解析，和他的許多影片一樣具有超現實主義色彩。

布努埃爾不諱言超現實主義對自己的影響：“對於得到承認和渴望的人的內心的自由探索，這是一種非理性的、隱晦的，一切都源於我們的衝動、我內心深處的呼喚……”超現實主義對布努埃爾是一種營養，是他表述思想的有機話語，“對於我來說，我與超現實主義者的聯絡、我的世界觀和他們的世界觀的一致，開始意味著爭取自由的鬥爭，這是始料未及的。”一位有思想的電影家絕不會為某種“主義”寫作。“影片的創作過程完全不同於解一道數學題，或一道代數方程……我從不事先設定一個虛假問題，比如慈善、貞潔、殘酷的問題，從不按照這個問題設定任務，準備好答案。我認為那種拍片方式是欺騙。”

布努埃爾的偉大源於他對人生和電影的獨特體驗。

《慾望的隱晦目的》故事相對簡單，幾乎用一句話即可概括：一個上流社會的老頭馬德奧企圖佔有美麗的女僕孔奇塔。

布努埃爾採取現實、倒敘反覆交叉的敘事結構，透過一個“簡單”故事，由淺入深地剖析了現代人類內心世界的種種隱秘慾望，剖析了人的佔有慾、複雜心態以及物質危機對人類精神危機的影響。

影片開始就營造了一種超常的氛圍：男主角馬德奧與男僕在一處豪宅中議論一個顯然與馬德奧有著密切關係並剛剛離去的女人。地上有血跡，女式短褲有尿跡……馬德奧一概冷漠地命令：統統燒掉。僕人引用的一句話更加重了現實的緊張：和女人在一起要準備一根大棒……

這是一個長鏡頭，攝影機一直不動聲色地隨著馬德奧和男僕運動，然而無論如何運動，人物卻總是居於畫面中心，使觀眾被迫隨著角色的緊張去尋求未知事件與現實之間的關係。

然後，當馬德奧趕赴火車站時出現突然爆炸；具有紳士風度的馬德奧在火車徐徐啟動時將一桶水兜頭澆向車下一個美麗的青年女性……

這種緊張與無序表現了布努埃爾對人類社會的觀點：動盪不安的外界對人的隱秘慾望的影響；在混亂不堪的世界很難找到可以棲身的淨土；人在喪失物質家園的同時也喪失了精神家園。

一個紳士竟然做出侮辱婦女、有違紳士風度的醜行，必然令人側目。而馬德奧所在包廂的旅伴又恰恰由職業“追問者”——健談的家庭婦女、少不更事的女孩、法官、心理學家組成，追問就是必然的了。儘管在西方人看來，對別人的事情好奇是沒有禮貌的行為，然而首先是馬德奧的行為太出格，他已經感覺到眾人的無言追問了。影片就是馬德奧在整個旅途中，回答疑問時對他與青年女子情感歷程的回顧，或者我們把它理解為馬德奧在本能慾望支配下的一種性幻想也可以。因為整部影片只有一個視點，即馬德奧的講述。影片也會不斷地回到現在時，其他旅伴也曾插話，然而那不過是馬德奧視點的延續，更多的是在發展敘事。

馬德奧在回答為什麼把一位女士淋溼的質問時說：“溼透不是比殺死好嗎？”——這無異於惡棍法則。“她是世界上最賤的女人，我惟一的安慰就是她死了上帝不會原諒她。”——顯然，他對那個美麗的青年女性有著莫名的仇恨。

從馬德奧