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，以及這個人物的象徵和器物，在欣賞宗教繪畫的時候，這是必要又必要的基礎知識。作者並沒有加入對基督教的宣傳或貶損，只是講述含義，言簡意賅，清晰雋永。

“有時候語言是一種造成困擾的媒介，象徵和影象可以在超越智識的範疇中派上用場。

“十字架是基督教最重要的象徵，雖然它在教堂裡的意義很複雜。依照繪製或呈現的方式，十字架能使人想到犧牲和死亡，或者愛與希望。

“沒錯，許多教堂都在向我們展現其歷史的切面。是的，教堂往往是精雕細琢的美的藝術品，但教堂的精髓還是在於其精神力量。沒有精神力量，教堂就會變成空蕩蕩的房子。僅僅稱讚教堂的美和歷史，就好像只是在稱讚莫奈作品的畫框一樣。”

佛羅倫薩·文藝復興·公元1504年

整個歐洲之旅來自兒時的夢想：這輩子，一定要找機會去一次佛羅倫薩。

佛羅倫薩是小時候心裡的聖地：花都，浪漫與混亂的城市，黑幫與天才的地方。小學時看過一部漫畫《花冠安琪兒》，故事裡的佛羅倫薩有鮮花環繞、寶劍騎士、愛情私奔和風流畫家。少女無意中捲入陰謀，尋找傳說中的寶藏和神奇力量，發現名畫的秘密，拿波里王子尋求復國，教皇英俊的私生子謀取霸權，達·芬奇奇妙的軍事發明改變世界。陰謀和魔法在這裡彙集，天才和惡魔有亦正亦邪的面孔，燦爛的藝術和朝氣蓬勃。這一切在孩童時的心裡留下不可磨滅的深刻印象。文藝復興，哦，是的，偉大的文藝復興。

長大之後學習到歷史上的文藝復興，開始瞭解文藝復興藝術真正革新的地方，文藝復興遠非想象中的浪漫，但動盪與激情卻是歷史的真實。文藝復興藝術是像寒武紀生物爆發一樣的生氣蓬勃，從漫長的寒冬，一躍跨入輕歌曼舞的春的世界和狂風暴雨的夏的海洋。

文藝復興的繁榮不是平靜的繁榮，混亂是其最好的形容詞。司湯達在《義大利繪畫史》序言中對義大利當時的狀態作了最鮮活的描述：小暴君當道，各自為政，每天更換統治者，為自身利益野心蓬勃，快樂享受。毫無疑問，這不是良好的文明秩序，但是司湯達說，只有在這樣的地方才能誕生偉大的文藝復興巨人。混亂與絢爛、野心與朝氣，意味著同一個特點：激情的活力、旺盛的才能、革新的精神。

佛羅倫薩，世界上獨一無二的城市。

【藝術大師的較量】

1504年，佛羅倫薩。

清晨的領主廣場露水微瀾。晨光勾勒出建築剪影，天空碧藍如洗，晴朗無雲。百花聖母教堂色彩明豔，新裝的銅門熠熠生輝，浮雕裡的人物被陽光照亮邊緣。石板路面泛起微光，甦醒的城市商旅雲集活躍。很多人聚集到領主廣場，馬車將石板踏得嗒嗒作響。這是共和國一個歡欣的年份。市政廳韋奇奧宮（老宮）剛剛經過修整，大門新鮮敞開，門口豎立著巨大而嶄新的白色雕塑。

韋奇奧宮大廳需要兩幅雄渾的壁畫，市政府找來了兩位當時最有聲譽的畫師，各自繪製一面牆。壁畫的尺度巨大，題材是佛羅倫薩的光榮——共和國的戰役。這是一次令人興奮的歷史交鋒，市政官、教士和藝術家在廣場上來來往往，翹首以待。

這兩位畫師，一位叫達·芬奇，一位叫米開朗琪羅。

1504年，達·芬奇剛從米蘭回到佛羅倫薩不久，聲名顯赫。

達·芬奇出生在佛羅倫薩外一個叫做芬奇的小村，達·芬奇就是“來自芬奇”的意思。達·芬奇早年在佛羅倫薩跟老師韋羅奇奧學畫，師徒二人一同受僱於佛羅倫薩的美第奇之子，豪華者洛倫佐。達·芬奇從磨顏料開始，過渡到畫花草，畫次要人物，畫主要人物。他很早就展現出過人才華，幫韋羅奇奧繪製一幅油畫的時候，他作為助手所畫的聖約翰技法高明，老師看到之後，認為已經超過了自己，就決定就此封筆，不再繪畫，專心雕塑。韋羅奇奧的雕塑至今仍留在佛羅倫薩。

1482年，達·芬奇因一些不為人知的理由，選擇離開佛羅倫薩，前往米蘭。他給米蘭大公寫了一封自薦信，列舉了九條半自己在建築、軍事、機械、戰略攻防方面的突出才能和半條自己在雕塑與繪畫上的才能。1482年到1499年，達·芬奇在米蘭度過了重要的時光，他成為城市攻防的設計師兼米蘭大公的軍事顧問。他設計了一系列奇妙的機械裝置，儘管有很多不能付諸實施，但其想象力和超前的機械技術知識令人驚歎。他觀察大自然，留下了一系列自然筆記；他研究了人體解剖和光線透視，形成了自己成熟的畫風；他繪製了極美的《巖