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”

顧誠和成昆對視了一眼，保守地說：“我覺得挺好的，大家都挺入戲的，進入角色很快，人物定位也好。”

李導演看向另一邊：“成昆你呢？”

成昆謙遜道：“我也覺得挺好的，表演都很到位，偶爾有些稍微浮誇的地方，那也是背景鋪墊的需要。”

李導演微微嘆息了一聲：“你們就沒覺得，大家在人際關係的揣摩上，都太膚淺了麼？每個人的形象塑造、性格特點單獨拿出來看，都很精準。但是人與人之間的態度，根本就是千篇一律。”

顧誠等人聽了都是微微一愣，一副不解的樣子。

李導演不得不解釋了幾句，大家才赫然發現確實是這麼一回事兒。

“小顧，我就拿你的角色舉例當然，我不是說你的金燕西演得不好，只是金燕西和所有人的對手戲最全，所以拿你舉例子。金燕西在金家排行老七，上頭有三兄三姐。但他對大哥二哥三哥的態度，應該千篇一律麼？他和四姐五姐六姐的和睦，也是一樣尺度麼？

你們看看87版的《紅樓夢》，賈寶玉也有元迎探惜四個姐妹，他對元春的略帶孺慕、對迎春的敬而不遠、對探春的相看不厭、對惜春的靈犀愛護，多有層次感？”

聽了這番好高騖遠的話，顧誠和成昆不由得都微微抽了一口涼氣。

演好一個角色本身，和演好一個角色對其他所有關聯角色的人際態度，這兩者的難度有天壤之別。

前者考驗的是一個點的功力，後者考驗的是一整個面。要做到這一層，最重要的是主要角色間的團隊默契，而非個人演技。

尤其是當一部劇試圖用一個複雜的豪門、描摹一整個時代時，這種難度，就升到了巔峰。

比如被李導演作為標杆舉例的87版《紅樓夢》。

當年的陳曉旭和張莉在演林黛玉/薛寶釵之前，可謂一點演藝經歷都沒有。但那批演員最終表現出來的一舉手一投足，都有一股天然的風流婉轉，彼此親疏分寸也拿捏得妙到毫巔。成片之後，誰人不說這是幾十年難以超越的經典？

李導演這次上《金粉世家》，是一次難得的機遇。他卯足了勁兒想往87版《紅樓夢》的高度上靠。至於自己和手下演員的實力夠不夠斤兩，他也沒個底兒。

成昆剛剛和顧誠解開一些齟齬，此刻聽了李導演好高騖遠的想法，免不了幫顧誠說話：“李老師，我覺得您提的這個問題難度太高了。當年《紅樓夢》開拍前，可是給演員們花了整整兩年在‘大觀園’裡一起生活學習、互相請教揣摩，才磨合出後來的高度。我們今天拿到劇本兩個月都不到，要演出這種大家族的豪門人際關係層次感，實在難如登天啊。”

成昆這話，確實是發自內心。因為他知道今天如果依然是他來演金燕西，他也做不到李導演的要求。

另一個時空的《金粉世家》就是成昆演的男一號，片子拍完後資深評價人士都說“金燕西根本沒必要排行老七，老三就夠了。應該把他三個哥哥合併起來，三個姐姐也合併起來，因為他面對所有兄姐的態度都是一樣友愛的。”

事實上，別說成昆做不到，就是華語影壇的影帝們都做不到。

比如說，兩三年後號稱“匯聚港片最後影帝集團”的鉅作《無間道》，劉得華梁超偉黃邱生曾智偉，一水兒的金馬影帝抱團演。但劇中的影帝們無論怎麼飆演技，也就是做到“把握清楚自己是個啥人設、自己對老大是什麼態度、對兄弟是什麼態度、對敵方臥底是什麼態度、對自己女人是什麼態度”這麼幾個籠統的緯度罷了。

要再把對哥們兒甲乙丙丁的態度再細分……腦子裡五根弦兒得漲到二十根，連劉得華梁超偉都做不到了。

所有工業化流水拍片的模式，都沒工夫揣摩到那麼細。

要想做到這一步，只有去好萊塢找；而且還不能找“water…fall”模式的八大發行商。得找米拉麥克斯之類專做精品拿獎獨立電影的人，學《紅樓夢》劇組一樣“三年磨一片”。

這東西就像釀酒，淫浸發酵的工夫不到位，神仙也搞不定那麼多維度節點。

這番道理解說透徹，李導演很是灰心：“唉，還是預算不夠。總檯真要是能像當年支援《紅樓夢》那樣支援我這個劇，給我三年磨一片，我也拍個曠世經典出來！”

翻來覆去想了很久，李導演還是不死“拍出部曠世經典”的野心：“要不咱這樣試試明天開始不再按照一個場景一個場景的走。就按照劇本的時間順序，把前兩集集中拍了。然後