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。許多用“電影視鏡”的主題還被早期在銀幕上放映的影片所採用，但它們的成功始終不能和盧米埃爾的活動電影機的影片相匹敵。

第二章　盧米埃爾和梅里愛的影片

路易·盧米埃爾原是一位攝影師，因此，他沒有為完成自己的電影機而去長期研究“走馬盤”的必要。他的影片具有一種特別的風格，即它們是一種有系統的“活動照片”。

1895年攝製了將近12部影片的路易·盧米埃爾是以業餘攝影家（這些業餘攝影家曾使他所經營的照相器材廠發了財）的方式來選擇他的影片題材的。但他的攝影技術卻很精湛。他是當時傑出的攝影師之一，擅長快速攝影，對於主題的組織和構圖都具有傑出的見識。

路易·盧米埃爾的第一部影片《工廠大門》可以說是一部宣傳片，曾在討論法國照相企業發展問題的講演會上公開放映過。片中那些頭戴羽帽、腰繫圍裙的女工們和推著腳踏車走的男工們，至今還使人感到一種樸素的魅力。影片在表現工人以後，接著表現一輛由兩匹駿馬拉著的馬車載著廠主們馳進工廠，然後司閽把工廠大門關閉起來。О米О花О書О庫О&nbsp；http：//www。7mihua。com

盧米埃爾這位里昂的工業家還把他的工廠中一些別的題材攝成影片，如：《木匠》、《鐵匠》、《拆牆》等等。此外他還非常喜歡攝製一些業餘攝影家的主題，即表現家庭生活的安靜樂趣。屬於這類主題的影片有：《嬰兒的午餐》、《金魚缸》、《兒童吵架》、《海水浴》、《玩紙牌》、《下棋》、《釣蝦》等等。

這些影片既象一本家庭的照相簿，同時又象無意中拍下來的一部描寫上世紀末一個法國富裕家庭的社會紀錄片。盧米埃爾拍下了一些很成功的情景，使觀眾在銀幕上能夠看到象自己一樣的生活，或者他們所向往的生活。

這些家庭場面，有一部分是在蕭塔鎮上盧米埃爾的父親的一所漂亮房子裡拍攝的。奧古斯特·盧米埃爾①在蕭塔曾拍過《燒草的婦女們》，很成功地利用濃煙的效果使放映出來的活動形象產生一種縱深感。路易·盧米埃爾在那裡拍攝的《出港的船》，是一部在攝影方面很成功的作品，背光的反射作用，賦予海浪以一種立體感，獨出心裁、非常巧妙地設計的構圖把兩位盧米埃爾夫人和他們的嬰兒安排在畫面的上角，使畫面帶有濃厚的詩意。①路易·盧米埃爾之兄。——譯者。

影片《嬰兒的午餐》充滿著親切的情調。它表現穿襯衣的父親（奧古斯特·盧米埃爾）和穿條紋綢短衫的母親用溫柔的眼光瞧著一邊喝粥一邊手裡玩弄一塊餅乾的小寶寶。在畫面前景有一隻盤子，裡面放著銀製的咖啡壺和酒瓶。為了使觀眾能夠很好地欣賞這三個扮演者的簡單而自然的表情，畫面是用“中近景”來拍攝的。

路易·盧米埃爾最有名的和最被人仿效的兩部作品是《火車到站》和《水澆園丁》，在這兩部影片裡可以看到盧米埃爾此後在某些方面發展的端倪。

在影片《火車到站》中，火車好象從銀幕裡面駛出，奔向觀眾似的，使觀眾看了大吃一驚，以為真會被火車軋死。這就是說，觀眾看到的東西已經和攝影機看到的東西融為一體，攝影機第一次變成故事裡的一個角色了。

在這部影片裡，路易·盧米埃爾充分利用了一個具有很大“景深”的鏡頭。人們首先看到一個空無一人的車站（遠景），然後一個搬運工人推著行李車在月臺上出現。接著從地平線上出現了一個黑點，很快地越來越大，不一會兒工夫火車頭便佔滿了整個銀幕，向著觀眾衝來。列車沿著月臺停下，許多旅客走近車廂。圍著蘇格蘭式披肩的奧古斯特·盧米埃爾夫大帶著兩個孩子夾雜在旅客中間。車門開啟了，旅客在那裡上下。這時可以看到一對青年，他們並沒有意識到自己已成為這部影片裡的“情侶角色”：男的是一個外省的年輕農民，手裡拿著一根木杖；女的是一個非常漂亮的少女，穿著一身雪白的衣服。這位天真少女看見了攝影機，露出很自然的害羞模樣，遲疑了一會兒，就從攝影機旁邊走過，登上火車。農民和少女這兩個形象都是用特寫鏡頭拍攝的，所以看得非常清楚。

在《火車到站》這部影片裡，實際已經使用了今天電影裡所用的鏡頭連線方法。從火車在地平線出現的遠景起直到最近的近景為止，就是採用的這種方法。而且這些鏡頭不是分開的或切斷的，而是利用一種相反的“移動攝影”把它們連線起來的，即攝影機不動，而讓物體和人物有時離攝影機近些，有時又離得遠些。這種“視點”的不斷變化，使影片產生一連串