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馬的豪華影片。它除了採用布林衛·萊頓或顯克微支的作品以外，同時還向荷馬、但丁、大仲馬、小仲馬、塔索、莎士比亞、席勒、曼佐尼、維克托裡安·薩爾杜、蓬鬆·杜·泰拉依等人的作品和聖經採取題材。從古代希臘一直到義大利解放戰爭，很多歷史上的史實都被攝製過。

義大利電影藝術的飛躍發展，早在1912年雅塞對它做悲觀的預測時就已開始了。格佐尼拍了第一部《你往何處去》，派斯加利導演了《斯巴達克斯》，朱舍普·德·裡果羅替米蘭影片公司導演了《奧德賽》和《地獄》。這位在《地獄》一片裡扮演烏高林伯爵的演員模仿古斯泰夫·多雷的一些浪漫派繪畫，以煙霧籠罩的山谷為背景，在強烈耀目的陽光下表現數百個**的人們互相扭打在一起。由於色調的巧妙配合，因此突出地體現了這部作品的偉大藝術價值。

在同一時期，西納斯公司的技師帕斯特隆納用比埃羅·福斯各的別名為意大拉公司監製了許多悲劇片和喜劇片之後，又導演了一部場面極為龐大的影片《特洛伊的陷落》。他為了拍攝這部影片，特地製造了城牆和巨大的木馬，並動員了幾百名群眾演員，用以陪襯當時被認為最理想的情侶角色瑪麗—克里奧·塔拉利尼和卡波齊的演出。

《特洛伊的陷落》在國際上所獲得的巨大成功掀起了一個在格佐尼的《凱撒大帝》和阿里戈·弗魯斯泰的《迦太基的奴隸》上已露端倪的攝製古羅馬故事片的熱潮。

但現代的題材或19世紀的題材並未因此而被忽視。呂基·麥幾在拍攝北美獨立戰爭的故事片《金婚紀念》上獲得了極大成功。兩年以後，他又根據同一題材，拍了《祖母的油燈》一片。麥幾的製片人安勃羅西奧在攝製《一個貧窮青年的故事》的同時，又取材於鄧南遮的作品，攝製了一系列的影片，如《喬利歐的女兒》、《帆船》、《佐貢多》、《隱蔽的真理》等等。安勃羅西奧的一位導演——馬利奧·卡塞利尼在攝製那部能夠放映3小時以上的巨片《龐貝城的末日》以前，也連續導演了《尼都許小姐》、《齊格菲爾德》和《巴西法爾》。

布林衛·萊頓所著的《龐貝城的末日》很早以前就已拍成電影，但安勃羅西奧卻根據以往成功的信心把這一有名的小說加以重拍，並在尚未攝成以前，就以25萬美元的代價預售芝加哥的戲劇影片公司，因此使他能夠破天荒地用超過100萬金法郎的費用來攝製這部影片。

這一鉅額費用，不久就被西納斯公司攝製的、由格佐尼重新導演的那部富麗壯觀的影片《你往何處去》所超過。這部影片不惜巨資，攝製了各種豪華的場面：如羅馬的大火、基督徒被喂獅、御花園裡的人燈、羅馬皇帝的大宴等等。片中暴虐的國王尼祿，和在浴盆裡被割開血管、頭戴玫瑰花冠的貝特隆①深為觀眾所欣賞，這部影片到處被看作是一部偉大的藝術作品。它和顯克微支的原著堪相媲美。①貝特隆為羅馬帝國時期的拉丁作家，公元66年為暴君尼祿割開血管處死。——譯者。

此後不久由帕斯特羅納導演的影片《卡比利亞》比上一影片具有更大的價值，並在電影史上成為一部劃時代的作品。

這部影片的劇本原由詩人鄧南遮起草，但以後又經帕斯特羅納全部改寫。影片故事非常複雜，鏡頭剪輯極為巧妙。它那種使觀眾超過時間、空間，恍如置身片中的電影自由表現方法，對以後的格里菲斯也不無影響。

為了拍攝《卡比利亞》，曾建造了一些巨大的佈景。這些佈景，按照當時流行於義大利的習慣，已不象梅里愛的佈景那樣只是一些懸掛在木框上的簡單的幕景，而是用木板製成、上面塗石膏的相當龐大的建築物。用發亮的石膏板模仿鑲嵌的地板，這一方法後來成為了好萊塢大肆模仿的物件。佈景的龐大和群眾演員人數的眾多使拍攝方法起了變化。來自百代公司的攝影師、西班牙人塞貢多·德·喬蒙。在攝影場中應用了一種當時尚未為人所知的方法。他把攝影機放在一輛車上，對著佈景平行地移動攝影，這種攝影方法以它所產生的浮雕感，使人更感到佈景的突出。有時在表現一個全景以後，攝影機又轉向主人公，用極接近的距離，隔離其他景物來拍攝，或者把攝影機遠移來拍攝主人公。帕斯特羅納把他這一發明或至少是他在攝影場中第一次應用的方法，登記為自己的專利權。在應用這種今日稱為“移動攝影”的藝術方法上，義大利早過任何國家，特別是早過美國。

在拍《卡比利亞》這部影片時，為了達到美學的目的，還用了人工燈光。以前一直用以代替陽光的電燈光，現在被用於背光攝影和黑白對比的攝影。燒燬羅馬