第7部分(第2/4 頁)

和佈雷託曾在戶外搭起一些佈景，由一些演員化妝並穿上服裝來演出一些故事。這些演員所演出的喜劇片都是一些極簡單的笑劇，劇情和《水澆園丁》十分近似。但它們那些戲劇性的場面卻具有較多獨創性：他們扮演了一系列死去的名人如羅伯斯庇爾、馬拉、查理十二、吉斯公爵等，使歷史故事第一次在電影中出現。在《護衛國旗》、《最後的子彈》等影片裡還有戰爭場面。這些為以後的發展開闢了道路的影片，主要是採取活動畫片、幻燈片或者“立體鏡”所用的照片中的題材而攝製出來的。

以上這些影片是在盧米埃爾公司決定專門經營攝影機和大量影片複製業務而幾乎完全放棄製片工作以前的一些時候攝製的。自此以後，盧米埃爾所有的攝影師幾乎都被解僱。1898年以後，在盧米埃爾的新片目錄裡就只有一些新聞片和旅行片；同一般照相企業距離極遠的導演工作也被放棄，讓給別的一些競爭者如喬治·梅里愛等人去幹。

從技術方面來說，盧米埃爾的攝影師在最初的特技攝影和移動攝影上都作了重大的貢獻。

1896年1月，他們在巴黎“大咖啡館”將影片《拆牆》倒過來放映。他們用了“走馬盤”裡已經用過的一種方法，使牆好象突然修好似的，從一片灰塵中豎立起來。以後普洛米奧在他用同樣的特技方法攝製的影片《迪安娜在米蘭的沐浴》中，也表現了跳水者先把腳從水裡面伸出來，然後很快地跳上了跳板。這種技巧雖很有發展前途，但還是趕不上1896年春季普洛米奧在威尼斯發明的“移動攝影”的重要。

普洛米奧曾經這樣說明促使他發明“移動攝影”的經過：“當我乘遊艇回到旅館的途中，我看到河岸好象從船面前溜走似的，越離越遠了。於是我就設想：電影既然能使不動的形象產生運動，那麼我們也許可以改變這種辦法，用移動的電影攝影機來使不動的東西發生運動。”

於是電影攝影機第一次開始活動起來了。這種手法獲得了很大成果，它可以把人們在火車上、爬山電車上、輕氣球上以及巴黎鐵塔的升降梯上所看到的風景拍攝下來。但是盧米埃爾的攝影師們的“移動攝影”只應用於紀錄片方面，1896年狄克遜所用的“搖拍”，情形也是一樣。

路易·盧米埃爾和他的攝影師們對電影的貢獻雖然很大，可是停留在某種技術水平上的盧米埃爾的現實主義卻未能給予電影以它所應當具備的主要藝術手法。

經過18個月以後，觀眾對於盧米埃爾的“活動電影機”已經不感興趣了。這種一次只能放映一分鐘，而在藝術手法上又僅僅限於題材選擇、構圖和照明的活動照片，由於它的表現方法只是純粹的平鋪直敘，結果把電影導向了死衚衕。

要想從這種情況下襬脫出來，電影必須應用與其相似的另一種藝術，即戲劇的藝術來敘述故事。喬治·梅里愛所做的就正是這一方面的工作。

喬治·梅里愛的天才的主要標誌，按他自己的說法，是他首先把電影引向了戲劇的道路。但實際上，在他之前已經有些先驅人物這樣做過了。

據我們所知，狄克遜和庫恩曾經在攝影棚裡導演過影片。在巴黎“大咖啡館”放映電影以前，亨利·約利已經模仿愛迪生的澀情影片，為他替百代公司製造的“電影視鏡”拍攝過一部名叫《交際花脫衣》的影片。在百代公司的影片目錄裡，同時還有一些表現犯罪和澀情的簡單故事片。美國的比沃格拉夫公司此時也攝製過一些簡短的喜劇片，如《劇場的帽子》、《枕頭戰》和《黑孩子洗澡》等等。但比沃格拉夫公司的影片和盧米埃爾、高蒙、斯克拉達諾夫斯基以及威廉·保羅的影片一樣，仍以戶外片和新聞片佔絕大多數。

新興的電影藝術也和以前的戲劇藝術一樣，選擇了《基督受難》的故事作為最早的重要題材。我們認為最早拍攝《基督受難》的是盧米埃爾公司。這部表現耶穌基督生活與受難的影片（從方士膜拜嬰兒基督起，到基督復活止），可能是佈雷託和喬治·亞託於1897年在巴黎導演的。但影片在美國上映時，廣告卻宣稱它是在波希米亞的霍里茨根據捷克農民演出的一出堪與奧貝拉美高①相比美的《基督受難》劇拍攝的。事實上，這第一部在電影中表現戲劇的重要影片是和留存到現代的中古戲劇和宗教神話劇確有關聯的。①德國巴伐利亞省的一個城市，以通俗戲劇著名，《基督受難》一劇曾在該城演出十年之久。——譯者。

從美學觀點來說，這部影片的成就實很有限。劇中人物在大幅畫布做成的佈景中演出，小得簡直使人看不清楚，拍下來的畫面更加重了這種單調。可