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臘電影業帶來頗為燦爛的光彩，放映業的發展（1955年有550家影院，1945年時只有180家）起了很大的作用，同時也由於觀眾對國產片頗為喜愛（1946年只有2％的觀眾看國產片，1951年則達15％）。這一復興很受新現實主義的影響，也得力於1920年以來文學與現代戲劇的興旺，尤其是現代戲劇為電影業輸送了許多優秀演員（如梅里納·梅爾古利、E．蘭貝蒂、喬治·巴巴斯、封達斯等）。

曾在英國受紀錄片學派薰陶的米歇爾·卡柯亞尼斯，是在國外最為人所知的希臘電影藝術家。1953年他第一次導演了一部輕鬆喜劇片《星期日一覺醒來》，這部影片後來被他的正劇片《史泰拉》所超過。後一影片真實地敘述一個酒吧間的女侍的愛情經歷。作為背景的郊區風光給這部技巧上很突出的影片增添了魅力。《黑衣女郎》的頭幾本拍得很出色，描寫兩名雅典旅行家來到伊德臘島①，與當地居民的初次接觸。但影片的結尾帶有某些鬧劇的味道。《貸款到期》一片雖然不為評論界歡迎，卻以一種顯明的批判態度表現一個破產的家庭為了維持它的“生活方式”將女兒賣掉。繼這部在賣座上不怎麼成功的影片之後，卡柯尼亞斯又由於《厄勒克特拉》的巨大成功而得到補償。在後一影片中，他把歐里庇得斯②的悲劇重放到他的本土上，在希臘島嶼的美麗景色中來演出，故事改編得恰如其分，瓦爾特·拉沙利卓越的攝影技術使人如身臨其境。①伊德臘島：希臘東南部的一個小島。——譯者。

②古希臘悲劇作家（公元前480—406）。——譯者。

卡柯尼亞斯並非希臘當代唯一最佳的導演，尼科斯·孔杜洛斯以《魔城》這部傑出的影片開始他的導演生涯，該片的劇情受《偷腳踏車的人》的啟發，透過賒購一輛小卡車的故事，描寫雅典的貧民區。孔杜洛斯的諷刺故事片《雅典的吃人惡魔》（1956年攝製）在威尼斯電影節上極受人注意，這部影片由於它的筆調簡潔，細節豐富，較《魔城》一片更高出一籌，以後，孔杜洛斯又拍了《亡命徒》和《雅歌》。

希臘電影界的第三位“大師”喬治·扎維拉斯由於《醉漢》這部描寫平民階層的故事片而獲得巨大的成功。這位戲劇作家在《偽金幣》這部由四個速寫組成的影片裡顯示出他豐富的想象力，他還改編古典悲劇，拍了《安提戈涅》①一片。①《安提戈涅》：為古希臘悲劇家索福克勒斯的名作之一。——譯者。

另一方面，早先在美國學習做過剪輯師的格雷戈·泰拉斯，在他的《赤腳者的隊伍》一片中描寫佔領時期失去家庭的兒童流落街頭的生活。我們還應該提到剛開始導演工作的達諾普洛斯（《牧羊女的情郎》）、澤法斯（《夢和美元》）、貝特洛布拉基、喬治·A．捷爾伏斯（《**之海》）等人的早期作品。老導演奧萊斯特·拉斯科斯（曾拍過《達孚尼斯和克洛埃》）又重回電影界，拍了象《某婦人》（根據比松原作改編）之類的鬧劇片。敘爾斯·達辛最後在希臘導演了他那部吸引人的喜劇片《從不是星期天》。

在1950年之前，由於雅典沒有製片廠，有些導演不得不到開羅拍片，但是，1960年之後，希臘長故事片的年產量已經超過百部。

第十九章　1945年至1962年的好萊塢

戰後好萊塢面臨著極好的前景，羅斯福的自由主義在恢復時期（1945—1947）風行於好萊塢的一些製片廠內，這個時期社會糾紛很多，在這個電影的首都也不例外。

那些戰前的電影大師，如約翰·福特、卡普拉、惠勒，似乎準備重顯身手，大幹一場，尤其是卡普拉和惠勒，他倆同喬治·史蒂文斯聯合創辦了“自由影片公司”，企圖成為獨立製片人。對弗裡茨·朗格、希區柯克、普萊斯頓·史都爾奇斯，人們也寄予很大希望。最後以敘爾斯·達辛、愛利亞·卡贊、約翰·赫斯頓、約瑟夫·洛塞、愛德華·狄米屈利克、羅伯特·羅森和弗萊德·齊納曼為代表的新的有才華的一代出現了。電影業呈現出前所未有的繁榮景象，賣座打破了紀錄（1946年售出50億張影票），盟軍的勝利又為好萊塢開啟新的市場（日本、義大利、西德等）。

威廉·惠勒以很大的熱誠和心血拍了《我們生活中最美好的年代》這部具有“恢復時期”特點的影片。在著名的攝影師託蘭德（不久故世）的協助下，這位作風細緻的傑出藝匠用很長的篇幅描述三個復員軍人——一個銀行家，一個飛行員，一個失去雙臂的殘廢者——歸來的情景。故事結局雖然不脫“大團圓”的老套，片中卻有不少場面給人以真實和