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伯特·麥金松，使他們創造了小兔巴格斯，金絲雀基基和小貓蘇爾維斯特。

1950年之後，美國的動畫片深受五年前由迪斯尼的前編劇人斯梯文·波蘇斯托夫建立的“聯合動畫製片公司”的影片的影響。這時他當上了製片人，動畫片的藝術指導主要由羅伯特·卡農擔任。卡農在1950年因攝製《啞童說話》一片而獲得聲譽，該片描寫了一個不會說話的小男孩，當他張嘴時，發出最為令人驚異的聲音。

除了卡農，還有約翰·哈布萊、亞特·巴皮特、威廉·赫茨、佩特·伯納斯、盧·凱勒、戴德·帕爾梅利等人都革新了美國動畫片的風格，他們用一些尖銳諷刺的模擬動作或巧妙的瘋狂動作，仿效當時在《紐約客》或是《先生》這種內容豐富的滑稽畫報上作畫的優秀漫畫家的筆法。“聯合動畫製片公司”還常常更新圖樣、色彩和影片的主角。伯納斯在系列影片《馬古先生》中塑造了一個盲目行動的小老頭的形象。他體弱多病、生性頑固，使他經歷了可怕的種種風險，可是由於他的樂觀知足，對一切都滿不在乎。波蘇斯托夫“聯合動畫製片公司”的風格對迪斯尼的影片以及英、法、南斯拉夫等國的動畫片製作者都有影響。美國最近的動畫片中獲得成功的有：恩斯特·平托夫的《弗萊布斯》和阿爾·庫塞爾的《聖母院的小雜技演員》，由索爾·巴斯為各種長片繪製的片頭字幕動畫，此外還有約翰·哈布萊的動畫片，將在下面敘述。

在加拿大，成為當代動畫片大師之一的是諾爾曼·麥克拉倫。這位年輕的蘇格蘭人是由卡瓦爾康蒂發現的，他和英國紀錄學派的導演們工作了一段時間之後，被當時擔任“國家電影局”局長的格里爾遜召到加拿大。麥克拉倫不斷革新他的技術，他的富於詩意的幽默感和簡明的筆法使他能夠再現動畫片先驅大師愛米爾·科爾和梅里愛的那種純樸天真和生動活潑的精神。

麥克拉倫先是用手在膠片上繪畫的方法制作了幾部抽象性的動畫片（依照他的老師李恩·拉伊的作法）和一些生動而滑稽的廣告片（如《銀元跳舞》、《標誌勝利的V》），以後又用疊化與推拍所產生的效果使一系列固定的圖畫活動起來（如《划船》）。後來他用“自動繪畫”的特技攝製了一部彩色粉筆畫影片《在高山上》。此後，他又回到在膠片上直接繪畫的方法，在《D調提琴》與《趕走憂愁》中表現一些線條簡單的形象，還拍了一部傑出的立體動畫片《圓圈是圓的》，這在當時是獨一無二的試驗，他還利用形象在視網膜上的延續性，拍了一部試驗性的作品《瞬間的空白》。

麥克拉倫最後又採用1900年代的影片《困難的脫衣》中的方法，拍了特技影片《鄰居們》和《一把椅子的故事》，在《節奏舞》一片中，他應用“顛倒字母”的老方法，使一些清楚的數字在黑暗的背景上跳動。麥克拉倫的影片除了表現手法十分現代化之外，總是充滿人情味和高尚的思想。

麥克拉倫在加拿大電影局時，周圍有不少有才能的動畫片作家，其中突出的有：喬治·鄧寧（攝有《士官生盧塞爾》，是用一些金屬剪影拍成的動畫片）；柯林·勞烏（他在《黃金的首都》一片中用蒙太奇與框入的手法使一些舊照片活動起來）；吉姆·麥凱（製作了一些剪紙片）；格蘭特·門羅（製作了一些特技片與木偶片）和傑拉爾德·波特頓（攝有《發怒與喘氣》）

等人。

在捷克斯洛伐克，由於國家電影局的支援，從1945年以來在布拉格和哥特瓦爾德兩地興起了兩個動畫片學派。

“毛線衫兄弟”動畫片廠1945年後在布拉格以畫家和雕刻家吉里·透恩卡為中心組成，成員有愛德華·霍夫曼、J．布林岱卡、約瑟夫·卡布林特和瓦克拉夫·貝德利希等人。

他們起初製作了一些很有個人特色的動畫片（如《祖父和甜菜》、《禮物》和《彈簧玩偶》）。1947年後，曾經表演過木偶戲（它在捷克斯洛伐克是一種很發達的藝術）的透恩卡專門攝製木偶片，拍了《捷克年》這部於1948年在威尼斯電影節上獲得大獎的長片。雖然片中的木偶面部沒有表情，四肢動作僵硬，但照明、彩色和建造得非常出色的佈景卻賦予它們強烈的生命力，瓦克拉夫·特洛詹創作的音樂與歌唱節奏感也很強。在這部影片中人的聲音只表現在音樂歌唱部分，那些出自捷克民間故事的人物始終是不出聲的。《捷克年》描繪出民間生活的一系列場面：狂歡節、春天、夏季、節日集市聖誕節等。

在攝製了幾部優秀的木偶短片（如滑稽模仿西部片的《草原之歌》，根據契訶夫原作改編的《大提琴的故事