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尼斯合制的影片，由法國人巴拉吉埃導演。黎巴嫩人喬治·謝哈岱寫的電影劇本是根據小說《頭腦簡單的哥哈》（阿臺斯與喬西波維基合著）自由改編的，而小說原作則是取材於民間傳說，描寫一個假裝頭腦簡單、實際很聰明的伊斯蘭教徒。影片對白簡潔而動人心絃，色彩運用巧妙，奧瑪爾·謝里夫（後改名為夏里夫）的演技矯健有力，這一切都促成了這部影片的成功。

此後突尼西亞的製片業只拍攝一些供旅遊宣傳用的風景短片，直到1965年才攝製了兩部出色的長片：馬里奧·呂斯波利導演的《復興》是一部“直接電影”式的紀錄片，米舒德·邁蘭導演的《哈米達》透過兩個孩子的經歷，動人地追溯了殖民時代的生活。

阿爾及利亞

從1920年到1950年，在這個國家裡拍攝了相當多的美國片或法國片（這和摩洛哥或突尼西亞的情形一樣）。這些影片常常是《大賭博》那樣的題材：榮譽軍團計程車兵被反叛者或披斗篷的土匪所包圍，進行了英勇的抵抗。當時全國沒有一家制片廠或洗印廠，放映業在阿拉伯世界中相對地重要（1960年有350家電影院），但是主要的顧客為歐洲人。

在阿爾及利亞戰爭中，阿爾及利亞共和國政府在游擊區組織了一個隨軍的電影服務隊，這個服務隊拍了許多部新聞片與紀錄片。1961年攝製的《雅斯米娜》是一部小說體的短片，在突尼西亞的阿爾及利亞難民營中拍攝，導演為拉克達爾·哈米納和賈馬爾·桑岱爾裡，他們以含蓄的激情導演了此片。《奪取自由的槍支》（1962年攝製）也是由他們導演的。同時，法國人伏吉埃也在民族解放戰線的游擊區裡拍了《戰火中的阿爾及利亞》。獨立之後，本·貝拉政府把全國電影院收歸國有，觀眾人次此時達到新的紀錄，到1964年成立了“電影中心”之後，電影院收入的40％專用來生產影片。

在1965—1966年間，有許多長片攝製完成或正在拍攝，如拉克達爾·哈米納的《奧雷斯山上的風》，吉洛·蓬特科爾沃重現的《阿爾及爾之戰》（在該城大街上拍攝）。在《剛贏得的和平》中，雅克·夏爾比表現了這場殘酷的戰爭留在孩子們心靈上的痕跡。此外還有兩部紀錄片應該提及，一部是羅倫齊民拍攝的《自由的手》，另一部是拉什迪與雷內·伏吉埃合拍的《人民在前進》。

摩洛哥

在大戰期間，摩洛哥——當時還未攝製過一部阿拉伯語的影片——夢想同埃及爭奪遼闊的伊斯蘭市場。在法國一家大銀行——國民工商銀行的資助下，一家裝置相當完善的製片廠在拉巴特建立，該製片廠在1946年生產了6部影片（其中4部為阿拉伯語片）1947年生產了4部影片（其中2部為阿拉伯語片），1948年生產了6部影片（其中3部為阿拉伯語片，一部為美國片）。但是財務收入令人失望，因此該製片廠在1950年後停止了一切經常的生產。

有兩部影片頗有意義（各有阿拉伯語與法語兩部版本），它們是由做過讓·雷諾阿的助手的安德烈·佐博達在許多摩洛哥人的支援下拍攝的。

在《第七個門》一片中，皮埃爾·博斯特和讓·奧朗什把一個古代神話自由地改為當代的故事，該片的成就不如《沙漠婚禮》那樣大，後者是一部類似《特里斯丹和綺瑟》的伊斯蘭民間故事，完全由摩洛哥人在美麗的天然外景中演出。獨立之後，人們曾寄望於這個唯一在自己國土上擁有製片廠的北非國家在影片生產上迅速發展。但是，電影放映業在這個國家依然規模很小。到1960年，全國160家影院平均只售給每一居民一張電影票。

我們沒有看到摩洛哥從1955—1965年間攝製的長片中有一部是真正有價值的。在這個國家裡，外國製片商一直佔據著重要的地位。在短片中，特別應該提到的有《用肉和鋼製成》，年輕的紀錄片攝影師阿菲菲在這部影片裡表現了卡薩布蘭卡及其港口的日夜生活情景。

黑非洲

在電影發明六十五年之後，到1960年還沒有生產一部名副其實的非洲的長片。我們這裡指的是一部從編劇、演員、攝影、導演到剪輯等等都由黑人擔任，而且用一種非洲語言攝製的長片而言。所以在各共和國創立前的那些年頭裡，黑非洲兩億人民還不能使用電影這個最強有力的文化表現手段與最現代的藝術形式。可是，從1900年起，有不少外國人，主要是英國人、法國人與美國人，在黑非洲拍了許多紀錄片與故事片。

法屬殖民地

1920年以後，有幾部法國長紀錄片是在非洲拍攝的，其