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下了解不大可能，慢慢來吧，經濟全球一體化走了多少年呀！還有外國人在學中國的相聲呢，餘啟明理性又很樂觀地想道，因為他有能夠說服自己的理論依據。

六十一

餘啟明對於中國盆景藝術前景的自信，源於他對藝術發展趨勢的理性認識。興趣廣泛偏愛視覺藝術，對繪畫、雕塑都很有興趣的他，對各藝術門類的各種資訊都很關注，各類中外畫展、雕塑展他總會擠出功夫去光顧。特別是近幾年法國、德國來華的各流派畫展、雕塑展幾乎一個不落，特別還對法國的印象派畫展覽情有獨鍾地看了兩遍。用他的話講：看出了點門道，用他的話說：這印象派繪畫與中國水墨繪畫應是“近親”，兩種繪畫在創作技法與思維的方式和藝術發展的程序，都有驚人的相似之處。他講：二者同樣是依據作者對外部世界瞬間捕捉的光影下景色的創作，不同的是中國繪畫將所捉捕到的時空延續，在採風過程將若干個這樣的“瞬間印象”累積、疊加成為一整體的“印象”。用他的話就如同光影藝術的電影語言的“蒙太奇”效果，用光影疊化的方式，將多個時空的不同畫面在同一時間閃現、重合、交融，繪出一個符合中國人審美欣賞習慣的更趨完整、完美的“印象”。傳統的中國畫用水與墨並透過在宣紙的滲與涔，表現出的濃淡運近效果，創造出滿足人們可以感觸到的感受。給人以一種相似、相同的感動，恰似採用各色油彩的塗抹而成，表現出層次感很強的油彩繪畫一樣的瞬間視覺“印象”。

餘啟明曾以法國印象派畫技與傳統中國水墨畫畫法的內在關聯比照，得出二者在藝術思維與創作效果有相似之處，甚至是一致的結論。以眾多的中外名畫作作比照，反覆地闡述中國繪畫的寫意性特徵與西洋印象派繪畫抽象性內中的默契：他以為這以不同繪畫理論的藝術實踐，得出相同相似的藝術效果，以現在的比較分析，得出讓餘啟明沒想到卻不驚詫的結果：它是人類認識和表現外部世界的共識；是各以擅長的藝術表達手法，不謀而合地創造著形式雷同的藝術品；這應該是人類文化歷史藝術發展程序的必然。這現象就如同人類文明歷史程序中，陶瓷器的應用順序，世界各民族都有由陶到瓷，由低溫瓷向高溫瓷並又都有了釉瓷。人類的巧工可以有先後、高底，最後結果卻是驚人的一致，這就人類認識世界、表達情感的必然。從生物學的角度，黃種人、白種人、黑種人區別僅是面板，如果不考慮面板，人都一樣的，那繪畫還能有多大差異，餘啟明這樣的認知。

餘啟明從中外繪畫的本質，也就是人的視覺器官以不同的透視原理，去表現外部世界的認識，他聯想到了盆景。盆中栽培的樹樁是寫實的卻又是寫意的，貌似矛盾又不矛盾之處，在於樹樁的形與勢與態是仿照自然界中樹的實際，刻意地“仿造”，但在作者心中卻是活在心中的大自然萬物或幹萬棵樹木的縮影，一種凝練後的大美，並以這樣的意象開展藝術的創作。這就是畫作與盆景的不同，不僅僅指形式上平面與立體的區別，主要是情感認知上的差異，盆景藝術與人的溝通可以用體悟來說明，樹的勁幹柔枝嫩葉、樹的顏色、溼度，樹的呼吸，人都可以以視覺、聽覺、嗅覺、觸覺去感知，去體驗感受。繪畫藝術與人的溝通可以用“感悟”來表述，眼前紙或布上的美景讓人感動的是作者認知、表現外部世界的心靈與技法。人與盆景的聯絡多是對自然萬物的敬仰，就像人仰望高矗的大樹，內心充滿了敬重與感激，是情義的流露；人與繪畫的聯絡是對畫作表現出自然美的愉悅，是一種愛的激烈情緒的表達。繪畫與盆景二者不盡相同的“悟”，有著太具體的情與義的區別，想到這裡餘老也只是心中領會其中的異同卻又一時難以幾句活能講明白的，言傳不出。

餘啟明自德國世界盆栽大會之後兩年多的日子裡，多日的鬱悶終化作了一種信念，尋求渲洩情緒的手段。這使餘老日漸強烈地意識到：要以自己行動改變這令人壓抑的狀況。要讓全世界的人明瞭：盆景是中國固有的藝術。為了尋找一個他所謂的理論依據也是藝術闡述的突破口，他泡圖書館、資料室，想辦法佔有更多的資詢材料，並且系統地對歐美文化藝術和盆景藝術文化進行研究，經過中外文化比較對照，他得出這樣的結論，那就是歐美國家人們對藝術美追求的是一種體現出優美、祟高的東西，以他們的盆栽與中國盆景相比較，造型特徵更突出，更典型。作品要麼規範均衡；要麼更加的恣意誇張；與其他藝術門類一樣大多是採用極端的藝術語言，比如西方的繪畫就有學院派、抽象派、印象派、荒誕派甚至野獸派，但他們堅持真情的表露是一致，世界上各民族人民對自然界美