第22部分(第3/4 頁)

適應瞬息萬變的事態，更何況多姿多彩的人物神情，豐富複雜的生命本質。這是一個關於〃技巧〃與〃內容〃的永恆話題。

編導別航程：我覺得《藝術人生》很困惑的一個東西，是每期都要想一個點子。我那天數了我做了多少期節目，包括上下集，我做了32期節目，想了32個點子，真不容易。何況我們整個欄目。策劃人也是人，也有枯竭的時候。電視化手段也無非這些，大螢幕、道具、短片、知情人，我覺得《藝術人生》應該已把所有現場類的手段用盡了，絕對用盡了。

與編導別航程困惑〃用什麼技巧〃不同，策劃人劉春更關心〃怎麼用技巧〃。

劉春：《藝術人生》有很多手段，做得很煽情，但我老勸他們道具少用一點，用得太多了以後故事來不及展開就進入到場面，進入到表演，進入到道具了。我看《畢淑敏》那期節目，挺感人的，但是很雜。本來做得挺好，跟老戰友見面，但是由於來的人太多，鬧騰的場面太大，最後這個故事就沒了，匆匆收場了。

第八章 致命的鉤子（5）

策劃人鹿郡認為〃怎麼用技巧〃的難度還在於嘉賓和主持人雙方的溝通。

鹿郡：這個節目有些難點就在於，有些嘉賓太有準備了，經常有些嘉賓想傾訴、想總結，這種意識特別強。在這種情況下，主持人還要做鋪墊，欄目組還有自己的準備。雙方的溝通、雙方的心態都比較充分的情況下，嘉賓和這些準備迎合在一起，才會有東西出彩或者有可能一切特別水到渠成。

而策劃人于丹很在意〃用技巧的效果〃。

于丹：王崢說得非常好，《藝術人生》不存在不真誠。但是有時候溝通會有一點距離。年輕編導容易犯這個問題，一方面我們收集的材料非常多了，已經很厚實了，但是厚實的材料，怎麼樣讓朱軍把這些話題丟擲去，觀眾最不喜歡看的就是有時候覺得你這個節目在裝傻。我還是反覆講不要強調技巧。現在的電視觀眾都太厲害了，這些觀眾的眼界之高，他們是絕對的內行人，我們編導不要跟觀眾耍小聰明，有的時候大智若愚，用一種樸素的真誠，不玩小噱頭。環節是獨一無二的，這也是核心競爭，但怎麼樣能有一些意料之外情理之中的東西，這樣的東西會給你的心靈很大的衝擊。

來自臺灣的策劃人陳世龍2002年進入《藝術人生》欄目，也帶來了臺灣綜藝節目中〃用環節把內容呈現〃的手段。他如此形容《藝術人生》從開創伊始到發展的六年間電視環節和電視手段的應用：《藝術人生》在環節上做了很多嘗試，當然也有失敗的。但是，其實大家都在成長。

全息資訊場

像古希臘石頭劇場一樣的舞臺

夜幕降臨，每當《今夜無人入睡》的片頭曲響起時，墨黑的底子上劃過嘉賓們的頭像，有如雕塑一般立體而富有力度，黑白兩色及光線的明暗使得每位嘉賓的眼睛更為迥然有神。舞臺上的帷幕用藍絲絨包裹著，舞臺的主色調渲染為奪目的紅色，〃舞臺情節〃與電視視覺衝擊的美感大膽而有效地結合了起來。弧線型的背景牆上掛著特別製作的嘉賓的巨幅噴繪黑白照片，典雅、現代、極具藝術魅力，而反映嘉賓生活軌跡的老照片更是耐人尋味。透過這些現場大圖片中的人物和現實摩擦而燃燒出的細微火花，可以尋找隱匿於歷史的細節。選用鋼琴來演奏的背景音樂，其音樂的表情功能是典雅的、幽靜的，觸發著嘉賓和觀眾的內心情感。《藝術人生》對燈光的要求也很嚴，每次錄製節目之前，編導們都花上兩三個小時的時間調整燈光。

《藝術人生》走過了六年的歷程，作為一檔成熟的欄目已經形成了自己獨特的風格和相對穩定的基本形態。在欄目的片頭片尾、背景音樂、場景佈置等方面都保持了相對的穩定，針對每一位嘉賓會做照片佈景、插播曲目等方面的調整。節目中的這些元素擔負著重要的識別功能，直接關係到觀眾對品牌的忠誠度。

策劃人史航心儀《藝術人生》舞臺造型，他評價這個舞臺像極了戲劇史上最早的舞臺……古希臘石頭劇場。

史航：《藝術人生》的舞臺，比一般的舞臺更有魔幻的感覺。觀眾看的更多的不是戲劇而是命運，生命本身，人的命運。它復原了古希臘的一種劇場效果，觀眾幾乎是高高在上地俯瞰著個人的悲歡，但不會因此而跟這個人隔閡，反而覺得跟人更貼近了。

一張舊的桌子，兩張有靠背的木製椅子，兩隻帶把的白瓷缸，一隻竹編暖水瓶，一瓶〃玉泉山〃牌啤酒。《劉歡……六十年代生人》那期節目的舞臺是這樣佈置的。