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《東方紅》移用了經典歌曲《東方紅》的標題則不然，其標題與畫面的融和貼切，可謂天衣無縫。

老攝影家吳寅伯曾說，彩色攝影近於繪畫，又不同於繪畫。如《東方紅》，就是一幅題材內容和畫面結構都很成功的作品。它透過天安門上空初升的旭日、綺麗多彩的朝霞，給人們以欣欣向榮、生機勃勃的感受，甚至使觀眾感受到畫面上似乎響起了《東方紅》的音樂旋律，從而引起人們的聯想，引起人們對祖國對毛主席的崇敬和愛戴。

的確，在袁毅平之前，還沒有人能夠把日出、彩霞、天安門、廣場、新中國這些意象如此巧妙地組合在一幅照片中。然而就是這樣一幅照片，“文革”中有人揭發說：這幅照片地面太黑，是攻擊偉大祖國，同時還有人“測試”，太陽不可能在這個位置上云云。為配合當年印刷出版的需要，詩人袁鷹在1962年還專門為此照寫了首詩，與作品同時印刷發行。現抄錄於此：

雄偉的天安門廣場肅穆安詳，

東西長安街一望無邊伸向遠方。

這只是一個普普通通的清晨，

可是它的景象卻同樣不尋常。

我彷彿聽到禮炮轟鳴，鑼鼓齊奏，

我彷彿看到滿天異彩，遍地金光。

漫長的黑夜終於一去不返，

噴薄欲出的一輪紅日升起東方。

千萬道霞光為它歡呼開道，

億萬人民縱情鼓掌。

“中國人民從此站起來了”！

天安門上的春雷永遠在長空震盪。

《鬥地主》（1）

《鬥地主》：新中國解決農村問題的標識

《鬥地主》是著名攝影家齊觀山在1950年拍攝的名作。中國是個農業大國，民眾的主體是農民，有農民就有土地，有土地就有地主，就有農民和地主的關係，就有矛盾，要了解這些事情，除了看文字和電影資料以外，這張照片就是最直觀的表現了。這也就是它成為傳世名作的理由。齊觀山已於1969年因肝癌去世，幸好我們找到了齊觀山的夫人孫桂琴同志，點滴的回憶仍然能給我們勾畫出齊觀山短暫而勤奮善良的生平。

齊觀山是在1950年結的婚，就是拍《鬥地主》那年。據孫桂琴回憶，觀山是個不愛說話的人，惟獨那次拍了《鬥地主》之後回來跟她說，今天拍了個很理想的畫面。說的就是他到北京郊區的深溝村拍了那裡鬥地主的場面。地主肥頭大耳，低著頭沒反應，農民穿得破破爛爛，棉襖露出白白的花絮，憤怒的表情表明他在控訴，地主是前景，略有點虛，農民的焦點很實，框式的構圖非常恰當地表現了主題。至於說為什麼去北京郊區拍，時間為什麼在1950年，這些就都不知道了。只知道他當時很興奮，知道自己拍了張不錯的片子。

1969年他的肝病轉成了肝癌，終於在8月15日這天離開了人世。瞭解他的人都說，齊觀山這個人最大的特點就是為人善良，品行極好，這是攝影界有口皆碑的。從工作上講，他拍東西從來不急著搶角度，或者去擋別人，如果別人擋了他他也不生氣，有人上了他們新華社的梯子或架子他也很謙讓，從不以大社的氣勢去壓人。那時候他已經很有名了，人們知道他是給毛主席拍照的，又有很多作品，許多人以認識他為榮。他在1949年—1955年間一直在新華社攝影部中央組，為中央領導人拍攝，像毛主席在第一屆全國人大會上投票，毛主席在天安門和少先隊員在一起等照片都很有名，都印過宣傳畫。他很自覺，怕別人說他是靠領導人出名，就主動要求離開這個崗位，到其他地方採訪社會生活。之後他真的離開了中央組，去了好幾個省，拍了許多工農業建設和各地風光照片。1959年又沿著長征路採訪，進了康藏地區。他的風光片拍得也很好。

他拍照片，不像有些人那樣忙忙叨叨，手忙腳亂，或是連續拍很多，廣種薄收，甚至有些不太雅的動作。他非常沉著，但拍出來肯定是最恰到好處的那一張。

關於這一點，和他同時代的人都有同感。著名攝影理論家狄源滄曾經著文說：真正的決定性瞬間只有一個，拍得再多，也都是些“非決定性”的瞬間。齊觀山對此有很深的心得體會。當時的攝影器材條件很差，他用的是散葉片，拍一張換一張，閃光泡是閃一次換一個，非常麻煩。他在攝影中絕不“以多取勝”，而是“就這一張”。每次採訪，他總是提前到場，精心作好各種必要的技術準備。活動程序的規律和現場可能運用的各種角度，他都事先詳加了解和親眼觀察，真正做到胸有成竹。他總是