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面黑，嘆衰殘霜雪鬢須白。今日個流落天涯，只留得琵琶在。揣羞臉上長街又過短街，那裡是高漸離擊築悲歌，倒做了伍子胥吹簫也，那乞丐。

此曲與李玉《千鍾祿》中《慘睹》一出的《傾杯玉芙蓉》曲一時流佈甚廣，有“家家‘收拾起’，戶戶‘不提防’”的俗諺，其原因是容易理解的。

總之，《長生殿》是一部以寫“情”為主、兼寓政治教訓與歷史傷感的作品，但這和反清意識沒有什麼關係。《罵賊》一出，寫樂工雷海青責罵安祿山和投降的官員，也主要表現正統的“忠義”思想，將此解釋為對清人及降清官員的諷刺，實屬穿鑿。洪昇的父親、外祖父都是清初就出仕的，他本人也有意於仕途，不可能把清朝統治者斥之為“賊”。如果有所指，也只可能指李自成，這倒是符合當時一般文人的態度的。

《長生殿》在人物形象塑造方面，實不及《桃花扇》。這可能有寫作難度上的問題。劇中的唐明皇，既是一個真實的歷史人物，又是一個傳說人物，分寸不易把握。為了突出“情”的主題，作者寫他在馬嵬坡兵變中“寧可國破家亡”，寧可棄捨“九重之尊，四海之富”（《埋玉》），也不願棄捨楊貴妃，這和“皇帝”的身份難以相符。在其他各出中，唐明皇的性格也大抵集中在痴於“情”這一點上，顯得比較簡單。楊貴妃的形象，在前半部分寫她恃寵驕縱，為獨佔唐明皇的歡心而機變百出，又因害怕失寵而憂心忡忡，性格較為豐富，也切近一個寵妃的身份。其他人物，如作為忠臣義士的郭子儀、雷海青等，都顯得簡單化。

《長生殿》藝術上的長處，主要表現在以下兩點：

其一，在結構方面，全劇長達五十出，場面壯麗，情節曲折，而組織相當嚴密。李、楊愛情是戲的主線，這條主線又以一組道具——一對金釵、一隻鈿盒貫穿始終，隨情節變化由合而分，由分而合。屬於交代性的第一齣《傳概》不算，劇本一開始就直接進入他們二人以金釵鈿盒為定情信物，而後經過一番波折，至七夕長生殿盟誓，形成一個高潮；緊接著安史亂起，馬嵬坡兵變，楊貴妃慘死，李、楊的愛情轉化為悲劇，而作為信物的金釵鈿盒成為隨葬品；其後再描寫他們“那論生和死”（《傳概》）的深情，已成蓬萊仙子的楊貴妃拆金釵一股、鈿盒一扇託道士轉交唐明皇，又堅前盟；最終二人在天宮團圓，金釵再成雙、鈿盒又重合。對“釵盒情緣”的刻意描寫，具有很強的戲劇性。同時，劇中又巧妙地把宮廷內外的政治與社會生活情景與李、楊愛情的線索組合成一體，寫了安祿山、楊國忠、高力士、李龜年、雷海青等各式人物乃至村婦小民的活動，使劇情顯得很豐富，又層次分明地展開。除了後半部分稍略拖沓而外，全劇顯示了作者傑出的構造能力。

其二，《長生殿》的曲詞優美，尤為人們稱道。從文字上說，它具有清麗流暢、刻畫細緻、抒情色彩濃郁的特點。前面說劇中唐明皇的形象比較簡單，但在寫他痴於“情”這一點上，還是很深入的。如《聞鈴》一出，繼承《長恨歌》、《梧桐雨》的筆法，借風聲雨聲，襯托唐明皇心中的纏綿悱惻之情：

淅淅零零，一片悽然心暗驚。遙聽隔山隔樹，戰合風雨，高響低鳴。一點一滴又一聲，一點一滴又一聲，和愁人血淚交相迸。對這傷情處，轉自憶荒塋。白楊蕭瑟雨縱橫，此際孤魂淒冷。鬼火光寒，草間溼亂螢。只悔倉皇負了卿，負了卿！我獨在人間，委實的不願生。語娉婷，相將早晚伴幽冥。一慟空山寂，鈴聲相應，閣道崚嶒，似我回腸恨怎平！（《武陵花前腔》）

這可以說是一首優美的抒情詩。而隨著人物身份的不同，《長生殿》曲辭的風格也多有變化，如前面抄錄李龜年流落江南時所唱的一支曲子，別有一種蒼涼的感覺；劇中有幾支民間百姓的唱詞，則大多偏向於通俗風趣。在音律上，不但洪昇本人精於此，而且還得到曾作《九宮新譜》的專家徐麟的幫助，所以“句精字研，罔不諧葉”（吳儀一序），即使從書面誦讀，也能感受到那富於音樂性的美感。由於《長生殿》具有很好的舞臺效果，當時傳演極盛：“愛文者喜其詞，知音者賞其律，以是傳聞益遠。畜家樂者，攢筆競寫，轉相教習。優伶能是，升價什佰。”（同上）至今，《長生殿》的若干出還常常在崑劇舞臺上演出。

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第五節　孔尚任與《桃花扇》

《長生殿》問世十年之後，康熙三十八年（1699），繼有孔尚任的《桃花扇》問世。二劇有許多相近之處，但《桃花扇》取材於數十年前的明末歷史，具有更鮮明