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眾人：“啊？中氣十足不就是大聲嗎？老師你自己都沒有搞清楚吧？”

鄧廷歌：“……”

他倒是理解這些“學生”的顧慮。原本都是看上去老成持重經驗豐富的前輩，突然換成自己這個二十來歲的人，對於迷信年紀越大越有資格教人的大多數來說，鄧廷歌確實挺值得懷疑。

鄧廷歌想了想，招了招手，讓向銳把劇本遞給他。

他們正在上的是臺詞課，也是學生時代的鄧廷歌最重視的一門課。鄧廷歌心想不亮出點真本事，你們還真以為我是弱雞？

平時大家都隔著螢幕看他，有音樂，有場景，有化妝，在這種情況下演員本身的臺詞功底就顯得不太明顯，尤其是對那些對臺詞本身不太重視的人來說。

他抬頭看看向銳。向銳是一個很優秀的演員，鄧廷歌發現他顯然也練習過發聲。本想請向銳和他對戲的，但鄧廷歌轉念一想，決定還是在年輕人面前炫個技吧。

老子才不是花瓶吶。他想。

“我們今天討論的劇本叫《三十封家信》，主角是一位在戰場上失蹤的普通士兵，曹軒，劇本里他的戰友都喊他軒子。三十封家信裡真正是軒子寫的只有六封，其餘二十四封都是他倖存的戰友在戰後寫成寄回他家的。”鄧廷歌說，“現在，全體向後轉。你們都熟悉這些信的內容，但我們還沒開始作角色分析，那先來玩個遊戲吧。我念信，你們來說一說寫信人在寫信的時候是什麼心情。”

眾人面面相覷，但都乖乖轉身，齊刷刷用屁股對著鄧廷歌。

鄧廷歌隨手翻開了一頁。

“媽媽，我們又打了一場勝戰。我頭一回打死了敵人，有些害怕。但連長說我不用怕，那都是法西斯，是侵略者，應該是他們怕我。我不會寫這幾個字，是幹事教我寫的。我後來就高興了，勝利之後還能喝到湯，大家都高興。”鄧廷歌慢吞吞地念著，“但班長受傷了，他不告訴我們，是我發現的……”

背對著他的眾人越聽越詫異，紛紛左右對望，滿臉驚詫。

這是一封快樂的家信，曹軒在信裡跟自己的母親講述一場令他愉快的勝利。這些無法投寄的信件會被保留下來，送到後方，在合適的時候再送回戰士的親人手中。所謂的“合適的時候”是什麼時候，誰都說不準，但曹軒仍舊在信箋上寫滿了自己的歡喜：班長的傷勢很輕，他還用陝西話給他們唱了歌。

但鄧廷歌念得太沉鬱了。

他壓低了自己的聲線，聲音從震動的胸膛中傳出來，帶著一絲沙啞和頹喪。那絕不是愉快的聲音，相反，裡面盡是痛苦、哀傷和無法明訴的悲慟。在唸到“大家都高興”的時候，鄧廷歌發出了帶著輕微鼻音的哭腔，彷彿是寫信者正在壓抑著自己即將崩潰的情緒。

他念完那封信之後用正常的聲音問：“什麼心情？”

眾人都沉默著，沒人敢回答。

若是看信件內容，那是很愉快的；但鄧廷歌念得和信中傳達的情緒完全不一樣。有人很周全地回答道：“如果寫信人是曹軒，他是很興奮的，如果是你，那是很悲傷的。”

“如果這封信不是曹軒寫的呢？”鄧廷歌平靜地說，“你們先暫時不要管劇本的內容。劇本上它是曹軒寫的，但如果不是呢？如果那個時候曹軒已經犧牲了，是他的班長用他的語氣來寫這一封信的呢？”

那一切都能解釋了：信中透出來的愉快，和寫信人的悲傷都順理成章。

眾人彷彿有些明白，紛紛皺起眉頭思考著。

“這是情緒的力量，是表演者本身的能力。”鄧廷歌的輪椅在舞臺上發出輕輕的傾軋聲，“這也是我之所以強調臺詞的原因。這些信件在唸出來的時候，觀眾並不知道它們都出自誰的手，但我們是清楚的。所以我們要用聲音的表現力把不同寫信人的心態表達出來。我念得很大聲嗎？沒有，但這就是我所說的中氣十足。你們認為它有震懾力嗎？很好，是的。聲音是演員自我表達的途徑，它當然也是展示角色特點的重要方式。為什麼重視聲音？因為這是話劇，每個人的角色都在交流，你們要怎樣表演，才能在當時當刻讓觀眾理解和明白自己角色的身份。”

他輕聲繼續說。

“話劇舞臺的表演是有時效性的。你們之中的許多人在舞臺上露面的時間都不長。就這麼一點點時間，把握好了，角色就能讓觀眾記住。”

他又翻了幾頁：“我再念一段，你們來分析。”

這一次臺詞課很成功。鄧廷歌唸了四封家書，兩封是曹軒寫的，兩封是他的戰友寫